Some Gaming Required

Castlevania Stories

2010-03-15T19:55:00.001-03:00

Aunque Simon's Quest fue bueno, y y todos lo jugarón, lo que querían era otra cosa. Querían lo que tenía el Castlevania I, pura acción y pletaformas. Konami les cumplio. Parte tres de once, Castlevania III: Dracula's Curse.

Como era esperable, Hubo una tercera parte de Castlevania, Dracula's Curse, Akumajō Densetsu en Japón. Dracula's Curse vuelve a lo básico, y es mayormente igual al original. En este jugamos con Trevor, un antepasado de Simon, es una de las primeras luchas del clan Belmont contra Dracula. Como novedad, este no es completamente lineal. En varios momentos el juego se separa en varios caminos, cada uno con un set de niveles diferentes. Además Trevor puede elegir uno de tres acompañantes, cada uno con habilidades diferentes.

El juego, mecánicamente, se mantiene identico, pero cada uno de los acompañantes agrega algo nuevo. Hay un pirata, Grant DaNasty (gran nombre) que tira cuchillos, trepa paredes y puede cambiar dirección en el salto, Sylpha, una maga con sub-armas especialmente potentes, y Alucard,el hijo medio vampiro de Dracula, que puede tirar bolas de fuego y convertirse en murcielago. Aunque pueden hacer esas cosas, creo que en general lo mejor es usar a Trevor. Ya es el tercer juego seguido usando practicamente el midmo personaje, así que uno ya está acostumbrado. Igual, DaNasty es probablemente el mejor de los tres. El alcance de los cuchillos y la movibilidad extra son apreciables.

En general está al mismo nivel del primer juego. Pero me da la impresión de estar menos pensado y ajustado a las limitaciones de los controles. Hay varios momentos donde los saltos que uno tiene que hacer se sienten incomodos y pareciera que el que los armo realmente no tuvo en consideración si eran posibles. También hay demasiadas partes donde morir y perder los power ups del látigo afecta demasiado. Pero todo eso se nivela con las cosas nuevas así que en total queda como un igual con el original.

Ninguna de esa mecánicas se mantuvo, aunque Portrait of Ruin para DS tiene la posibilidad de cambiar de personaje similar a este, lo que creó este juego fue una imagen reconocible del castillo de Dracula. El hall principal del castillo y cuarto del trono con reusados del Castlevania I, y son facilmente reconocibles. A partir de este punto el castillo de Dracula conserva esos dos puntos en la mayoría de los juegos. Es juento a los temás cla´sicos, una de las costumbres de la serie que parecen casi tradiciones a fuerza de ser repetidas.

Graficamente no hay cambios destacables. La música sigue siendo cien por ciento Castlevania, pero se aleja un poco de la acción constante del primero, y tiene algunos temas más ambientales. Este ya tiene un grupo de compositores, Hidenori Maezawa, Jun Funahashi y Yukie Morimoto. Todos los temás son buenos, pero Beginning, el tema del primer nivel, fue el que quedo, y es uno de los grandes clásicos, junto a Vampire Killer y Bloody Tears, que son reusados y en la mayoría de los juegos.La versión de Famicom teanía un chip en el cartucho que sumaba tres canales a los cinco de la consola. La NES no tecía soporte para chips externos, así que la versión de NES no tenía y tiene un sonido más simple y clásico. Obviamente la versión de Famicom es mejor por eso, además de que es el sonido del juego, la música de la versión de NES fue algo circuntancial. Así que cualquiera que piense jugarlo en un emulador le conviene el rom de la versión japonesa traducido.Tengo un link para bajarlo al final del post así que no hace falta que lo busquen.

Nivel uno - Beginning (Famicom)

Nivel uno - Beginning (NES)

Nivel cuatro - Dead Beat

Boss Fight

ROM de Akumajō Densetsu traducido

Castlevania: Revenge of Dracula

2010-03-01T16:06:00.000-03:00

Después del éxito de Castlevania, todos esperaban una secuela. En 1988 salió la secuela que nadie esperaba. Parte dos de once, Castlevania II: Simon's Quest.

En Simon's Quest, Dracula II: Noroi no Fūin en Japón, volvemos a usar a Simon Belmont, siete años después del primer juego, todavía afectado por las heridas de su encuentro con Dracula, debido a la maldición que le lanzó antes de ser derrotado. Para retirar la maldición, Simon tiene que recolectar los restos de Dracula, revivirlo y destruirlo nuevamente. Los restos están repartidos por varias mansiones, y uno tiene que buscar el camino para llegar a ellas.

Se nota que todavía no estaba muy decido que componía a Castlevania, que es esperable, siendo solo el segundo juego la serie no está realmente definida. Toma más cosas del Vampire Killer para MSX que de la versión común. En lugar de estar separado en niveles, uno tiene que explorar toda un area donde puede circular libremente, pasando por pueblos y buscando las soluciones a los puzzles que obstruyen el camino a las mansiones y los restos dentro de ellas. La idea es que sea mitad un platformer común, mitad un juego de aventura. Curiosamente es el inverso de lo que pasó con el Zelda II y el Ys III, que son también platformers y aventura, pero que antes de eso eran solo aventura.

Desgraciadamente, aunque la idea detrás de Simon's Quest es buena, el resultado es por lo menos dudoso. Los puzzles son por momentos demasiado obtusos, y aunque las pistas que se obtienen de los pueblerinos pueden ser útiles, conseguirlas implica hablar con montones de personas sin nada que decir. Y aún así las ya crípticas pistas que uno consigue estás completamente destruidas por la localización, que obviamente fue hecha por alguién que no sabía inglés. A veces uno puede llegar a vislumbrar el sentido original de la frase después de conocer la solución al puzzle, pero normalmente son balbuceos incoherentes sobre golpear acantilados con la cabeza. Aún así, es perfectamente posible termina el juego sin usar soluciones, solo se necesita algo de suerte e insistencia. Lo malo es que tiene diferentes finales, y para sacar uno bueno hace falta terminar el juego en menos de quince días (o un número cercano) y morir no más de cuatro o cinco veces, así que trabarse puede ser suficiente para conseguir el final malo aún si no perdés ni una vez.

Por suerte, recorrer el mundo del juego es divertido y como platformer mantiene todos los elementos del anterior. La dificultad es mucho más baja, probablemente aliviada por no ser un platformer puro. Las mansiones tiene muchas trampas ocultas, normalmente pozos, que aunque son frustrantes, pueden evitarse. Además las mansiones son niveles bastante cortos y sin grandes complicaciones. Cada una tiene un jefe, aunque ahí el juego comete grandes errores. Se re-spawnean cuando uno cambia de cuarto, y el cuarto del jefe no está cerrado, así que uno puede simplemente ignorar el jefe, seguir adelantes, y repetir cuando uno tiene que irse. O sea, funcionan como enemigos comunes. No hay un solo jefe de verdad en todo el juego hasta Dracula. Y ninguno es muy interesante ni difícil.

Pero con todo esos problemas el juego logra funcionar, principalmente por el ambiente. Se centra bastante en eso, con cosas como el cambio entre día y noche, o las charlas en los pueblos. Aunque es molesto leer un montón de incoherencias cuando uno busca pistas, suman al ambiente de los pueblos rodeados de monstruos, donde zombies rondan las calles durante la noche. Pero uno de los grandes momentos del juego, y cuando más se compromete con el ambiente es el castillo de Dracula. Castlevania terminaba con el castillo derrumbandose, después de que Simon matará a Dracula y exterminara y los monstruos y espíritus que lo ocupaban. Y el Simon's Quest tiene lo que queda de eso, un castillo en ruinas y deshabitado. Uno solo camina por las ruinas del castillo hasta llegar al altar donde Simons revive a Dracula. Aunque no es precisamente divertido como nivel, es apreciable que se hayan comprometido a ese nivel con el ambiente del juego, aunque es una lástima que las ruinas realmente no son reconocibles como el castillo del primer juego. Hay partes del principio y el final del juego que son emblemáticas (al menos luego de un par de juegos más) y podrían haberse reproducido.

Musicalmente, Simon's Quest mantiene la excelencia de su predecesor, está vez compuesto por Kenichi Matsubara. El juego tiene unos pocos temas, uno para cada momento. Hay para la noche otro para el día, uno para pueblo, otro para mansiones, etc. Cada uno funciona bien dentro su area. Se mantiene en el mismo estilo, pero más variado por pertenecer a diferentes ambientes. El tema más recordado, y el único que aparecio en secuelas es Bloody Tears, el tema diurno, que es probablemente el más parecido a los temás del primer juego. Personalmente, mi favorito es Monster Dance, el tema nocturno, suena con astante acción, y el nombre suma.

Bloody Tears - Viaje diurno

Monster Dance - Viaje Nocturno

En general es un juego poco apreciado, pero es bueno, y está al nivel de la mayor parte de la serie, e incluso supera a algunos.

Música del Juego

Castlevania: Vampire Killer

2010-02-23T14:37:00.003-03:00

Hubo muchas cosas que surgieron de la NES y la época de 8 bits, cuando no había nada definido, y el diseño de videojuegos era una gran aventura, como jugar al Pitfall pero con más cocódrilos más peligrosos y huecos más anchos. Un año después de que Mario cambiará todo, apareció un juego que inspiro una saga, que creo un legado. Ese es el principio de mi análisis de once partes sobre Castlevania.

Akumajō Dracula, Castlevania fuera de Japón, empieza con la imagen de un castillo a la distancia, una puerta, y un hombre, Simon Belmont, heredero de una familia de cazadores de vampiros. La música es buena, y considerando que solo es la presentación del primer nivel y ya tiene un tema como este, crea expectativas, tanto sobre la música como del juego. Simon llega a la puerta, la música para, empieza el primer nivel, y empieza Vampire Killer.

La entrada al castillo es el tutorial disimulado del juego. Considerando que el jugador siquiera lo esté intentando, para cuando entré al castillo, ya va a haber entendido que romper candelabros te da cosas, y que los únicos movimientos son caminar, saltar, saltar para adelante, subir escaleras, y bajar escaleras, y que ninguno permite variaciones. No podés saltar un poco más bajo, ni menor distancia, y ni hablar de cambiar la dirección durante el salto, no hay piruetas. Uno recorre las escaleras de principio a final, nada de saltar, entrar o salir de la escalera en el medio, cuando uno está en la escalera, se queda ahí. Por esa falta de movibilidad del personaje, el retraso del látigo, y el retroceso cuando te golpea un enemigo, se forma todo el juego. No hay ningún momento donde esas cosas no te afecten, todo el tiempo uno calcula como maniobrar a través de esás mecánicas. La mayor parte de la dificultad y una buena parte de la gracia del juego vienen de ahí. Es todo una cuestión de trabajar con limitaciones. Todos los juegos las tienen, pero pocos las llevan tan al frente como Castlevania. Y aún menos están tan perfectamente construidos sobre ellas. Es común que los juegos con saltos inflexibles y donde los personajes caén como una bolsa de papas sean insoportables y te obliguen a hacer cosas que los controles no te permiten. En este todo el tiempo el juego tiene en cuenta las limitaciones. Puede que por momentos se vuelva ridiculamente dificil, pero nunca se siente que los controles estén mal. Con práctica se puede incluso evitar a los murcielagos y las cabezas de medusa, que al principio van a tirarte en incontables pozos.

La dificultad del juego está bién, y la curva de dificultad es amable para los estándares de 1986, pero pasado un cierto punto eso se acaba. La vida es muy limitada, aunque la barra de vida tiene más de una docena de cuadros la mayoría de los enemigos pueden matarte de cuatro o cinco golpes, y aún así la muerte más común es ser golpeado por un enemigo y salir lanzado hací un pozo. El último nivel no es mucho más difícil que el anterior, pero la Muerte es un jefe mucho peor que el anterior, y como al morir uno pierde los power ups y armas es casi imposible ganar después del primer intento, y cuando uno pierde un continue vuelve al principio del nivel, así que es imposible practicar eficientemente. Y después viene Dracula, que es todavía más dificil, con sus movimientos aleatorios y ataques inesquivables, pero como el nivel es solo una escalera y después Dracula, aunque sea uno puede tratar una y otras vez hasta lograrlo.Por suerte los continues son ilimitados.

En general el juego tiene una estética mitad de película de terror, mitad cómica, principalmente por los enemigos caticaturescos, que es común dentro de los juegos de NES con estéticas de terror, creada mayormente por la baja definición y la paleta de colores limitada. Los gráficos están bien logrados tienen una cantidad de detalle y texturas por lo menos aceptable. El piso creado de bloques no tiene un efecto tan negativo como se esperaría, y permite distinguir el piso de lo demás sin lugar a aerrores. La música realmente ayuda, tiene una fuerza y un estilo que hace que el juego se sienta más fuerte y con más acción. Es por lo menos la mitad del atractivo del juego, como cualquiera se daría cuenta en el primer minuto del juego. En algunos temas le agrega ación, en otros lo hace sonar épico, a veces se enfoca más en el estilo del juego, pero siempre se mantiene como el creador de ambiente. Aunque Vampire Killer es el tema más clásico del juego y el más representativo de la serie, creo que temás como Stalker o Walking on the Edge representan mejor el ambiente que el juego busca. Todos tienen una instrumentalización destacable para un juego con las limitaciones de un NES.

Vampire Killer - Primer nivel

Walking on the Edge - Cuarto nivel

No se como es en la versión japonesa, pero la localización llevó la idea de película de terror clase B al extremo, y en los créditos los jefes figuran interpretados por actores como Belo Lugosi, Cristopher Bee y Boris Karloffice. Es un chiste muy malo, pero lo suficiente para ser cómico. También dice que la música esta hecha por James Banana, pero eso no es un chiste, si no parte de la política de Konami de no acreditar a sus artistas. La compositora es Kinuyo Yamashita, que también trabajo en Maze of Gallious, Megaman X3 y Kiki Kaikai Tsukiyozoushi (Pocky & Rocky 2 en inglés).

El juego originalmente es de Famicon Disk System, un agregado a la Famicom para usar diskettes. Tuvo ports para PC, Commoder 64 y Amiga. En la MSX se llamó Vampire Killer y era un juego completamente diferente. En este en un lugar de un platformer básico, se trata de conseguir llaves e items y comprar armas, con similitudes al Castlevania 2. Lo probé por arriba, pero en general no parecía interesante. No parecía tener ningún gran problema, pero era más un juego golpear paredes para encontrar llaves ocultas que otra cosa, por lo que vi.

Nothing to Lose - Dracula

Música del juego

Sengoku Rance

2010-02-10T16:35:00.000-03:00

Realmente, ya me resulta penoso como dejé caer este blog. Posteé solo un par de veces en medio año. Ya es hora de ponerme con esto de nuevo, así que pienso forzarme a escribir un poco más, aunque sea dos o tres veces por mes. Y una gran de forma de empezar es uno de mis juegos favoritos de los últimos meses, que de paso es de uno de mis géneros favoritos para escribir.

Sengoku Rance es la séptima entrega de Rance, un RPG creado por AliceSoft, una de los más clásicos productores de eroge en la época de la PC-98, la computadora casera de NEC, popularizada por su gran cantidad de juegos para adultos. Aún siendo conocidos, este es el primer juego de AliceSoft que se puede jugar en inglés, gracias a a un patch hecho por fans, porque nunca editarón ninguno de sus juegos fuera de Japón.

Los primeros seis Rance son sobre Rance haciendo cosas comunes de RPG con el objetivo de tener sexo, ocasionalmente concensuado. Sengoku Rance lo tiene conquistado paises en un 4x para tener sexo, ocasionalmente concensuado. Es un 4x bastane típico en su mayor parte, funciona por turnos, uno administra las ciudades y ejercitos, atacá países, etc. Lo que lo separa del promedio es que es mitad estrategia, mitad novela visual, tiene una historia central y eventos que llevan adelante el juego, además de que hay muchos personajes con historia propias que uno puede seguir. Y para destacar más, tiene una parte de RPG, con dungeons, items y combates donde pelean los personajes sin sus ejércitos, y cuenta su nivel y hp.

La parte de estrategia es bastante simple, no hay demasiadas acciones diferentes para tomar, y no hay movimiento ni posicionamiento de unidades. Podría ser demasiado simple, pero como es solo una parte del juego se equilibra bien con lo demás. Es común que haya acciones especiales en cada país, y los eventos afectan severamente la parte de estrategia, así que las cosas siempre giros interesantes. Nunca hay un momento de paz que dure más de unos turnos, siempre que uno termina una guerra, siempre empieza otra, además de que si uno se traba en la parte militar, la historia principal sigue adelante, así que el juego no se estanca excepto en unos pocos casos. La parte de RPG es la menos importantes de todas, solo está en la exploración de dungeons, que es solo varios combates al hilo, y las batallas de algunos eventos. Es facil quedar en un nivel muy bajo para los eventos que te tira el juego, pero te deja reintentar las peleas de un evento después de perder, con los enemigos debilitados.

La parte de novela visual es buena, se trata simplemente de que Rance se hace cargo de un páis en una versión fantástica e historicamente inexacta del Japón de la era Sengoku, y va a conquistar el resto de Japón, y después surgen otras cosas. La historia en sí no es muy destacable, pero los eventos que surgen y los personajes van sumando hasta que se vuelve bueno. Casi todos los personajes tienen historia, y hay tres caminos relacionados a gente específica para jugar después de la primer partida, y es simplemente imposible ver todo el contenido del juego en una sola pasada, así que uno siempre puede ver cosas nuevas. El juego no se toma en serio a sí mismo ni un segundo, todo el tiempo hay humor y Rance haciendo cualquiera, acostándose con la mayor parte de las mujeres del juego y usando el eufemismo "hyper sword" cada vez.

Respecto a la parte del sexo, esté juego lo tiene a montones y es una de las principales fuentes de humor, al menos para algunos jugadores. La mitad de las escenas son violaciones, y varias que no, igual son reprochables de alguna manera. Y algunas logran llegar a ser demasiado incluso para jugadores más o menos acostumbrados a estos juegos, y Rance riendose de todo y pasandola bien lo hace lucir peor. Y para sumar, después de eso, el juego te da satisafacción, que sirve para comprar mejoras. Aunque es un muy buen juego, mucha gente no lograría verle la gracia a invadir un país y después de derrotar al rey, violar su hija frente a él y hacer un par de chistes.

Comparando Nocturne y Persona

2009-11-17T16:15:00.012-03:00

Hace casi tres meses empece a jugar los Shin Megami Tensei de PS2. SMT es la principal franquicia de Atlus, que se compone de los Shin Megami Tensei, y varios spin offs que incluyen la serie Persona. En ese tiempo jugué Persona 3, 4 y Shin Megami Tensei III: Nocturne. Entre los tres suman más de 270 horas de juego. Los tres entraron unos tras otro en mi lista de juegos favoritos, así que escribir algo sobre ellos es algo casi obligatorio, además de une buena forma de revivir el blog después de tantos meses.

Los dos Persona funcionan básicamente igual. El protagonista es un adolescente, va a la secundaria, tiene amigos, lo común. Y al mismo tiempo lleva adelante su lucha por el futuro de la humanidad usando su persona, una representación externa de su psiquis que invoca para derrota sus enemigos. En el 3, a la medianoche surge la Dark Hour, un momento oculto entre un día y el otro, donde las gente se convierte en sarcófagos y surge Tartaro, una torre al estilo MC Escher llena de sombras (los enemigos del juego) y los personajes la exploran para encontrar el origen de las sombras y la Dark Hour. En el 4, el protagonista se muda a un pueblo durante un tiempo. Unos días después un cadáver aparece enganchado en un poste de electricidad, luego otro más. Y el protagonista y sus amigos descubren una relación entre los asesinatos y el Midnight Channel, un canal que solo puede verse a la medianoche, durante la lluvia, en una televisión apagada. También descubren que pueden entrar en la televisión y que adentro hay sombras y un oso, o más bien un disfraz de oso, llamado Teddie.

Ambos están están bastante centrados en la vida cotidiana de los personajes. La mayor parte de los días uno no va acercarse a los dungeons, en su lugar pasando el rato con amigos, en el karaoke o pescando, lo que uno prefiera. Esa es la parte importante del juego. Los dungeons te dan un objetivo y una recompensa material por lo que haces el resto del tiempo, ya que la fuerza de tus personas se determina por tus relaciones con otras personas, llamadas social links dentro del juego. Todo el juego corre con el tarot como una temática central. Cada personaje, persona y enemigo pertenece a uno de los arcanos, aunque no va más profundo que eso.

El Nocturne es el tercer Shin Megami Tensei. Los dos primeros son juegos post-apocalípticos, donde uno lleva a un devil summoner y se enfrenta a demonios, mientras las fuerzas del orden y el caos tratan de tomar control. Una cosa interesante en ambos, es que aunque en ambos uno elige seguir el camino del caos, del orden, o mantenerse neutro y conservar el equilibrio entre las fuerzas, nunca se dice que una opción sea mejor que otra. Un mundo en verdadero caos es un mundo solo el fuerte sobrevive, infestado de demonios, donde uno puede hacer lo que quiera mientras tenga los músculos para respaldar sus acciones. El verdadero orden es la llegada del Reino de Mil Años de Dios, que además de implicar de la muerte todos los infieles y gente inadecuada para ese mundo ideal, es un mundo que haría parecer 1984 un sueño anarquista. Ambos representan la oposición entre la humanidad como individuos y sociedad, y en cada mundo solo existe uno de los dos. El caos es representado por los demonios, el orden por Dios mismo, YHVH. Ninguna opción es mejor que otra. ¿Quién podría decir que una de esas opciones es objetivamente mejor que la otra, o qué es mejor conservar el baldío post apocalíptico? Ambos tienen como mecánica central el diálogo con demonios. Aunque hay NPCs en la party, son pocos. Pero hablando con demonios uno puede reclutarlos, y luego invocarles a través de una computadora atado al brazo para luchar.Por cierto, a menos que uno siga el camino del orden, el jefe final del SMT 2 es YHVH en persona.

Eso es una retrospectiva suficiente, porque en realidad Nocturne no sigue nada de eso. Mantiene la parte de invocar demonios, pero acá no se usa una computadora, ni nada más. Lo ideal, antes de que siga, es que lo jueguen, porque el principio del juego pierde bastante si uno sabe que está por pasar. Pero bueno. Empieza en el Tokyo moderno, uno nombra su personaje y a sus amigos. Te reunís con ellos en un hospital extrañamente vació para hablar con una profesora. Pasa esto y aquello. Un hombre en el sótano te dice que no deberías estar ahí e invoca a Baphomet para matarte, pero sos salvado por tu profesora, que parece conocerlo y saber que pasa. Te lleva al techo, donde ves el final del mundo. Despertás en hospital luego de que un niño extraño te metiera un bicho en la cabeza. El protagonista, luce diferente, sin camisa, con un pinche en la nuca y tatuajes brillantes que cubren todo el cuerpo. Salir del hospital te muestra que el mundo realmente fue destruido. Todo lo que queda es el mundo vórtice, una pequeña esfera que contiene los restos de Tokyo, habitado por demonios, sin ningún sobreviviente humano a la vista. En el centro brilla el Kagutsuchi, un esfera de luz. Y así, el demi-fiend, Hito-Shura en japones, emprende un viaje a través del mundo vórtice buscando explicaciones, viaje que lo lleva a encontrar respuestas, pero también lo obliga a preguntarse que mundo desea, cual es su papel como un ser con cuerpo de demonio y alma humana, incapaz de encontrar su propia Razón para el nuevo mundo, pero aún así forzado a tomar un papel central en su creación.

Uno se enfrenta a cinco opciones. Uno puede seguir una las tres Razones concebidas por los tres humanos que aún viven. La Razón de Shijma es un mundo donde la humanidad es una única entidad en armonía con el universo, libre de deseos y ambiciones. Yosuga es un mundo de fuerza y belleza, donde lo débil e inútil es descartado. Musubi busca que cada persona viva en su propio pequeño mundo, libre de toda otra persona, libre para ser si mismos sin ninguna influencia ni límite. Uno puede convertirse en un verdadero demonio, llegando a las profundidades del Laberinto de Amala, para guiar al ejército del caos a la última batalla contra Dios, y terminar con el ciclo de muerte y renacimiento que sufren todos los mundo en el Universo de Amala, dándoles verdadera libertad. O uno puede evitar todo eso, y cuando llega el momento de la creación pueden pasar dos cosas, dependiendo de tus acciones. Puede crearse nuevamente el mundo anterior, deshaciendo su destrucción, o puede conservarse el mundo vórtice, y nunca completarse su ciclo.

Bueno, esa es la base de ambos juegos. Pero en lugar de explicar como funciona cada uno más allá de eso, creo que va a dar algo más interesante directamente compararlos en sus aspectos mecánicos, ambientales y estéticos, pero principalmente sus temáticas. Solo pueden surgir cosas buenas de estas comparaciones.

Una gran diferencia entre ambos es su actitud hacía el jugador. Persona 3 y 4 pasan día a día, entre las actividades comunes de adolescente, y las visitas a los dungeons. Uno elige cuando ir a los dungeons y cuando volverse, y siempre llegas fresco con toda la vida y maná. El Nocturne te fuerza a ir de pelea a pelea, ni siquiera dándote descansos en pueblos, que tienen encuentros como cualquier otro lado. Después de todo, los mismos demonios que matas en el dungeon son los que viven en los pueblos y compran en los negocios. Y para empeorarlo, no hay lugares para curarse excepto en los pueblos. Y tenés que pagar, por cada punto. No es caro, pero puede complicarse al principio, y suma a la hostilidad.

También parte de esto, en Persona el protagonista aunque es principalmente el medio entré el jugador y el juego, todavía existe hasta cierto punto como un personaje, a través de algunos mensajes del juego, y de lo que dicen los otros personajes. El demi-fiend solo existe como un avatar del jugador, jamás se le da un toque de personalidad, ni se dice algo sobre su actitud ni de su relación con otras personas.

Ambos tienen el mismo sistema de combate por turnos, donde el conocimiento y explotación de las debilidades y resistencias es esencial. Pero ambos lo hacen de formas diferentes. En Persona, los turnos de aliados y enemigos están mezclados, y cada personaje recibe una acción extra cuando tira un enemigo al piso, sea por explotar debilidades o un golpe crítico. En Nocturne tu party y los enemigos tiene turnos por separado. Cada grupo tiene un pool de acciones, y cada vez que afectas una debilidad te dan una acción extra. Como la acción extra se agrega al pool, no al personaje, quienes actúan últimos tiene pocas posibilidades de actuar una segunda vez. Pero la principal diferencia entre ambos es que en el Nocturne no perdona errores. En el Persona ser esquivado, anulado por una invulnerabilidad, que el ataque sea absorbido o reflejado no penaliza, excepto cuando te esquivan el ataque estándar que puede hacerte caer al piso. En el Nocturne, perdés una acción si te esquivan o anulan, y todas tu acciones si te absorben o reflejan. Afectar una debilidad pero ser esquivado por otro enemigo significa la perdida de un turno. Esto lleva a situaciones complicadas cuando hay diferentes enemigos, de repente ese ataque de daño grande de fuego a todos puede costarte el combate si lo usas, y uno muchas veces no tiene los ataques correctos para la situación. La versatilidad y preparación que en uno es conveniente, en el otro es una obligación. Además de que en los Persona uno tiene hasta doce personas para cambiar libremente, así que siempre tenés una que te sirva, en Nocturne cambiar demonios toma turnos y formar un equipo equilibrado es mucho más difícil.

Estéticamente ambos son opuestos. Los Persona tiene locaciones vivas, llenas de gente y lugares. El Persona 4 parece tener un animo un poco más alto, en parte por los menúes naranja, en lugar del azul del 3, en parte por el protagonista, que no parece emo. Los personajes tiene diseños simples y variados, lo ambientes tienen una coloración común, bastante colorida, con un sombreado débil. Son más "a slice of life" que cualquier otra cosa, así que eso les sienta bien. El Nocturne luce ambientes arruinados y desolados, casi deshabitados excepto por el casual demonio o espíritu, que no lo hacen parecer un lugar más habitado. El mapa del mundo es un gran desierto con manchas negras donde no hay nada, como si fueran los lugares donde el mundo vórtice muestra ser un mundo incompleto, donde su existencia no alcanza. En los personajes se notan los diseños de Kazuma Kaneko, diseñador principal de Atlus en todo Megaten menos Persona 3 y 4. Tienen diseños simples, pero elegantes y con clase, que a diferencia de Persona, no intentan simular en lo más mínimo un estilo de verdad, aunque sea un estilo que alguien podría usar y llevar bien. Los colores son fuertes y saturados, a veces con coloraciones irreales, y sombras marcadas en celshading. Una curiosidad es que me da la impresión de que la falta de voice acting en el Nocturne es una virtud. Las cutscenes son solo alguien hablando, sin efectos, sin voces, sin movimiento en la cámara alguno. Se sienten lentas, densas. Los Persona tienen cutscenes simples, que suelen mantener las cámaras del resto del juego, como si fueran solo otra parte más donde seguís jugando.

Algo importante en todos estos juegos, lo que hace que sean buenos, es que tienen historias buenas, un mundo y un personaje que pueden hacerte sentir que vos estás ahí que son tus acciones, tienen ideas detrás. En Persona las temáticas centrales son la importancia de los compañeros, como nunca se está solo, y que siempre se tiene que seguir luchando, que rendirse o buscar salidas fáciles no es la forma de hacer las cosas. No presentan una lucha entre bien y mal, aunque esa sea la primer impresión, es una lucha contra el lado negativo de la gente, el lado que quiere rendirse y dejar todo, la parte que quiere ignorar las cosas que importan y solo concentrarse en lo fácil y superfluo. Ambos te dejan sacar finales anteriores al verdadero, en el punto que el protagonista puede mostrar una flaqueza en su carácter. No se muestran como malos finales, pero queda claro que el de verdad es el otro.

El Nocturne trata sobre una persona que mejora y asciende fuera del ciclo, a un papel que no está definido, sin un destino propio. Trata de alguien que está solo. Hay gente a su alrededor, pero ninguno puede seguirlo en su camino, algunos pueden ayudarlo, pero todos desaparecen o lo abandonan, ya que todos tienen un camino que seguir o un destino propio, una Razón. Pero el demi-fiend está aislado de eso. Es un hombre solo, y la búsqueda una razón y un objetivo. Es su camino hacía la creación de su mundo ideal, algo que solo el puede lograr. Tiene muchos cáminos, pero ninguno es correcto ni equivocado. El juego no va a felicitarte por las decisiones que tomaste, ni va a mirarte y negar con la cabeza. Solo te una palmada en la espalda y te dice "bien hecho". No porqué sea un buen final. Porqué ese el camino que vos elegiste, el final que vos buscaste. Si el juego tiene un mensaje, es que mientras sigas el camino en el que crees, mientras te mantengas fiel a tus convicciones, nunca vas a tener de que arrepentirte. Diría que es simplemente amoral. De ahí parte otra cosa importante, es una forma en la que te prueba, y es hasta que punto podes seguir un ideal a pesar de la persona detrás de él. Es fácil simpatizar con una de las Razones, pero puede no ser tan fácil ignorar la muerte y traición detrás de ella. Yo podría haber seguido cualquier razón menos Musubi, pero las acciones de su creador me dejaron un gusto amargo, no podía consentir lo que había hecho, y la persona detrás de Shijima, simplemente llegué a odiarlo, me emocione cuando finalmente tuve la oportunidad de matarlo. En realidad, todo eso llevó a hacerme dudar si valía la pena recrear el mundo que derivo en eso, o si era mejor abandonar todo y convertirme en un verdadero demonio, y traer el Armageddon. Pero tenía dudas sobre eso, y sentía que le debía a alguien el hacer un mundo nuevo.

El Persona 4 y el Nocturne tienen una sola idea en común, el costo de libertad, aunque uno lo tome de forma más ligera. El Persona, resumiendo te dice que ese no es el camino fácil, pero es el que se debe seguir. El Nocturne muestra la libertad como una cruz que cargar, pero una que si uno así lo desea puede llevar felizmente. Incluso se dice en un momento que todo lo que estás pasando es a cause de la libertad que tu mundo recibió, a diferencia de la mayoría, y que no debería permitirse que el nuevo mundo sufra lo mismo.

Por lo demás, este punto es donde más departen. Donde los Persona se centran en la amistad, el Nocturne te aísla completamente. Uno te da amigos que pelean a tu lado, de quienes dependes. En el Nocturne, todos te abandonan, y al final los que quedan son tus enemigos, cada uno siguiendo su Razón, en oposición a los demás y a vos. Persona te dice que no te rindas, busca la verdad, confía en tus amigos. Nocturne te lleva a buscar tu propio camino, solo, para que vos averigües que es lo que deseas. Donde uno da consejos optimistas sobre la vida, el otro te dice que a veces las cosas no son como vos querés. Uno tiene un fuerte inclinación moral, el otro no tiene ninguna. Uno tiene buenos y malos, el otro solo tiene aliados y enemigos.

Ambos juegos toman las mismas cosas desde ángulos contrarios. Forman una pareja casi imposiblemente opuesta. Y aún así, son los juegos principales de una misma franquicia. Aunque al final no se hasta que punto las cosas son así, y hasta donde es solo mi punto de vista. Los Persona son muy claros respecto a estás cosas, pero el Nocturne no toma una postura clara, todo esto es simplemente mi forma de interpretarlo. Pero eso es simplemente otra diferencia de estilo.

Saya no Uta

2009-06-11T15:13:00.010-03:00

Soy muy fanático de Lovecraft y los Mitos de Cthulhu. Un completo fanboy, en realidad. Incluso pienso escribir sobre Cthulhu y videojuegos en algún momento. En general cualquier pequeña referencia a los Mythos o diminuto toque lovecraftiano me vendé cualquier película o juego. Así que haberme cruzado con el Saya no Uta fue muy bueno.

Es una novela visual que me encontré revisando la Visual Novel Database, una suerte de IMDB de novelas visuales. Vi que era de las que mejores puntuaciones tiene, y al ver los screenshots y la sinopsis decidí que tenía que jugarlo.

La historia comienza unos meses después de que el estudiante Sakisaka Fuminori sufriera un accidente, que mata a sus padres y lo deja en estado crítico. Cuando vuelve a la conciencia, luego de una neurocirugía, su percepción está alterada. El cuarto de hospital está cubierto de carne y entrañas, y la gente luce como montones de carne y órganos purulentos, y todo lo demás está en esas mismas lineas. Logra esconder su problema, pero su cordura empieza a ser afectada. Una noche mientras considera sus posibilidades para suicidarse, conoce a una chica llamad Saya, que ve como una persona común, la única que ve así. En ella logra encontrar el soporte que necesita para seguir viviendo rodeado de esos horrores.

Cuando el juego empieza, él ya está fuera del hospital, esforzándose por disimular su situación. La historia gira alrededor de Fuminori y su cordura, de la gente que lo rodea y que lo conocía desde antes del accidente, y como actúan frente a la transformación de su amigo, y las cosas que se dan cuando ambas cosas chocan. Algunas partes son contadas en primera persona por Fuminori, otras tienen un narrador en tercera persona. Suma mucho el poder ver las cosas desde ambos puntos de vista. Las cosas que se ven desde el punto de vista Fuminori y las que se ven normalmente muestran el contraste entre ambos perspectivas, y crean una cierta alienación en el jugador al tiempo que muestra la que sufren los mismos personajes. Además de que puede hacerlo dudar sobre que personajes apoyar. O sea, Fuminori y Saya son los protagonistas, pero cualquier jugador no va a tardar mucho en ver que no hay nada bueno por ese camino, y puede dudar sobre que sería realmente un buen y un mal final, dadas las circunstancias. También se notan en esas decisiones las intenciones de los creadores respecto como debe el jugador percibir ciertos elementos, ya que algunas cosas solo se muestran en uno de los dos. El juego tiene un buen toque lovecraftiano a lo largo de toda la historia, y ver como todos los integrantes de la historia se encuentra en un espiral descendente hacía la locura es una gran parte de eso. Hay otros elementos lovecraftianos e incluso alguna referencia directa a los Mythos, pero explicar todo eso ya sería meterme en spoilers.

Gráficamente el juego es muy bueno con un estilo bastante propio para los personajes y los fondos dibujados, hay algunos fondos hechos en 3d. Es corto, dura unas cuatro horas la primer partida, considerando que uno no relea todo el juegos para conseguir los dos finales que le falten (hay tres en total), no llega las seis horas. Estoy feliz de haberlo jugado, mostró como equivocado el pesimismo que había expresado contra las novelas visuales en el post del Yume Miru Kusuri, que viendo en retrospectiva era al menos parcialmente injustificado. De hecho, el Saya no Uta no tiene nada que envidiarle. La narración y los personajes están excelentemente logrados, y es buena la variación del típico ambiente estudiantil, y que lo cambie por nada menos que un estilo lovecraftiano es grandioso, en especial para los que nos gusta tanto.

PD.: No está editado en inglés, pero por suerte unos fans hicieron un patch de traducción, que puede bajarse en este link.

Yume Nikki

2009-05-27T15:37:00.007-03:00

El Yume Nikki es un juego indie, bastante concido ya entre algunos grupos. Por lo que había visto del juego, pensaba que era un JRPG, pero fue una grata sorpresa ver que era un juego de exploración, con un ambiente y un tono extraños, una opción bastante más interesante.

El juego es muy simple. Uno controla a Madotsuki. Una chica, que está en su cuarto, un simple cuarto, y no sale de ahí adentro. Nada se lo impide, pero simplemente no va a salir de su cuarto. Ahí adentro puede escribir en su diario, salir al balcón, jugar con una consola. También puede acostarse a dormir. A través de eso, Madotsuki explora sus sueños. Allí está centrado el juego, en la exploración de ese mundo onírico. Y es simplemente eso, explorar. No hay enemigos, ni puzzles. Un simplemente explora. Tampoco hay algún orden en como hacerlo, o eventos fijos, ni una historia desarrollándose a través de lo que uno hace. Uno simplemente viaja, mira los lugares, e interactúa con una u otra cosa. A través de los viajes hay muchos secretos para encontrar, y efectos para conseguir, pequeñas cosas que normalmente solo son cambios estéticos, aunque algunos pueden hacer cosas más útiles.

El ambiente del juego es variada y onírico, muy inmersivo. Aunque va variando todo el tiempo, siempre es tranquilo, y muchas veces es oscuro, perturbador o simplemente depresivo y gris. El juego entero es uno de los más deprimentes que hay. Más allá del ambiente y el estilo la simple idea del juego es deprimente. Jugar mucho al Yume Nikki puede afectarte bastante el animo.

El juego va a encantarle a cualquiera que le gusten los juegos con tanta exploración. Los que no puedan estar más de diez horas dando vueltas deberían probarlo y llegar hasta donde puedan. Personalmente, no tengo la paciencia para estar tanto tiempo con este tipo de juego, así que después de más o menos la mitad empecé a usar un FAQ para poder terminarlo. Diría que si las opciones son no terminarlo nunca o terminarlo con soluciones, deberían terminarlo con soluciones. No es lo mismo, pero vale la pena.

Descarga

Increpare

2009-05-21T19:17:00.005-03:00

Desde hace bastante, en la Commonplace Book Compo en TIGSource, que vengo siguiendo a Stephen Lavelle, aka Increpare. Tengo que decirlo, en este momento es uno de los mejores diseñadores de de videojuegos que hay. Sus juegos giran alrededor de una idea a nivel narrativo, y otra idea como gameplay, ambas unidas desde lo más básico, con una cohesión asombrosa. Son a lo que se refiere cuando se dice que narración y gameplay son un único elemento. Cada juego lo hace de una manera propia, así que realmente no puedo explicarlo mucho más.

Tiene muchos juegos, los recomiendo para probar son Opera Omnia, Striptease, Mirror Stage y Defect. Ese último no es tan destacable en realidad, pero es el primer juego suyo que realmente me llamó la atención. Además es el juego responsable de que todavía tenga algo de fe en ese aburrido e emo montón de juegos que se llaman "artgames" (término detestable y pretencioso como pocos). Y hay reside otra virtud de Increpare. El 90% de la gente que trata de poner algún sentimiento en sus juegos los hace tristes y melancólicos, o con ideas adolescentes sobre la futilidad de la vida moderna, o alguna boludez así. Él zafa de eso, ninguno de los juegos transmite nada que ni se acerque a buena onda, pero tampoco son un monótono quejido de tristeza. Siento que aunque expresa emociones , sean tristes y negativas o no, lo hace desde una distancia segura, con un cierto desapego emocional. Con una sutileza simple y adecuada, que no es muy común, así que uno tiene que apreciarla.

También hay que destacar lo increíblemente prolífico que es. En los últimos seis meses sacó más de quince juegos (no los conté), que incluyen juegos para todas las Ludum Dare, y casi todas las compos de TIG, con tres en la Commonplace Book (Endless Cavern, Hassle y Defect). Se hace un poco difícil mantenerse al día.

Yume Miru Kusuri, lo que una novela visual puede ser.

2009-04-29T15:55:00.007-03:00

Hace unos meses que estoy jugando de forma continua novelas visuales, y ya postee sobre ellas. Ya había mencionado al Yume Miru Kusuri, y que en ese momento me parecía la mejor que había jugado. Después de jugar un par más, sigue siendo mi favorita, pero ahora noto cosas que antes había pasado por alto o no había apreciado. En realidad es el juego que hizo que me metiera de verdad en las novelas visuales. Hasta que lo jugué solamente las veía como una curiosidad para jugar de vez en cuando.

En los aspectos técnicos es sobresaliente. Visualmente el juego esta hermosamente dibujado, el arte del juego, por Kiyotaka Haimura, tiene personalidad y estilo. La escritura, por Romeo Tanaka, está muy bien, no es tan verborrágica como suelen serlo en otras novelas, aunque sigue sin ser breve. Y la música está al mismo nivel, hay bastantes temas, varían seguido, y no aburren después de un rato, que es lo que pasa con tres cuartas partes de la música de videojuego, y eso es lo único que le pido.

La historia se mantiene en el escenario tradicional de la secundaria, común en el género, esperable considerando que es un ambiente fértil donde crear drama y situaciones emocionales. Gira alrededor de Kagami Kouhei, un adolescente común, un poco deprimido por su vida aburrida y rutinaria. Las mujeres que lo acompañan durante el juego son centrales, pero el siempre recibe bastante atención. Su insatisfacción con la vida, su desapego emocional, y su vida con una familia que no siente como propia, todo mientras mantiene una charada de alumno ejemplar e hijo responsable, son imortantes en la historia.A larga esas cosas son algunos de los motores principales de la trama, y las motivaciones que llevan adelante al personaje de forma interesante.

La primera parte del juego se dedica a presentar a los varios personajes que más haya de un grupo de personajes secundarios, incluye a las tres chicas que comparten el protagonismo junto al jugador. Primero aparece Shiraki Aeka, una chica frágil y torpe, abusada por sus compañeros, que parece aceptarlo y pasarlo con una sonrisa. Luego Kirimiya Mizuki, presidenta del concejo de estudiantes, aparentemente madura y responsable, pero en realidad sofocada por sus obligaciones y aplastada por sus cargas emocionales. Finalmente Nekoko, que anda corriendo por ahí y poniéndose en peligro continuamente, usa ropas extravagantes y dice ser un hada. Luego de un corto tiempo, el juego se centra en la que haya elegido el jugador por medio de sus acciones. De ahí en adelante el juego empieza a profundizar en la personalidad y situación de quién el jugador haya decidido acompañar, y su relación con Kouhei. Puede pasar que uno termine con el final rápido, donde no se queda con ninguna, o puede quedarse con una que no es la que uno esperaba, que es lo que me pasó en mi primera pasada, pero esto es solamente si uno no se decide rápido, o elige absurdamente mal. Las elecciones nunca son ambiguas respecto a que personaje enfocan, y el juego no da siquiera la oportunidad de repartir la atención de forma de no saber a por que camino se está yendo.

Las tres son interesantes, y la mayoría de los jugadores van a encontrar en al menos una un personaje que llegué a importarles. El juego se enfoca en lograr esa relación entre el jugador y los personajes, mostrándolos de a pasos, de una forma orgánica, creando personalidades que se sienten naturales, y exhibiendo el ambiente y la trama sin perder de vista el punto principal, reforzando los personajes. A medida que avanza, empieza a enfocarse más en esto. Para el final los personajes muestran caras completamente diferentes a las que demostraban al principio. Al principio del juego las tres chicas apareciendo de forma continua, y hay una cantidad de escenas casuales y de comic relieves, que alivianan el ambiente. Pero eso empieza a desaparecer, al poco tiempo solo una de las tres se mantiene como parte del juego, y los personajes secundarios empiezan a dar un paso al costado, cediendo espacio a los protagonistas. Hacía el clímax, la historia se va volviendo más grande, con una creciente cantidad de drama y tensión, hasta que todo se resuelve en las últimas escenas. Al final, sentir empatía hacía los personajes y relacionarse con ellos es algo fácil.

Los problemas de los personajes son un tema central en el juego. Un elemento del juego es que todo lo que pasa durante el juego es un viaje para conocer los personajes y para que reconozcan sus problemas e intenten superarlos. Claro que esto incluye una gran cantidad de drama. Las tramas son muy dramáticas, algunas más over the top que otras, cada una con su propio estilo. La historia de Kirimiya es especialmente over the top, imitando un poco una comedia romántica, hasta el momento en que se pone sería, y ahí se parece más a una telenovela. Con Nekoko, ya que dice ser un hada, el juego toma elementos de ahí, teniendo algunas cosas que pueden recordar un poco a un cuento de hadas, y otro que contrastan violentamente. Y Aeka tiene la historia más mundana de las tres, pero también la más cruel, incluyendo abuso, indiferencia, suicidio y algunas cosas más. El nivel de abuso que sufre en la escuela es exagerado, pero bueno, si querías realismo no deberías estar jugando eroge.

Cada personaje tiene un final bueno y uno malo, aunque el mal final puede aparecer en diferentes momentos. Viendo como es el resto del juego, los finales son como uno se los espera, los buenos son muy buenos, y los malos son trágicos. Los malos ni siquiera tienen secuencia de créditos, que lo parezca o no, es muy importante, es lo que da la verdadera sensación de cierre a un final. Su ausencia hace que realmente no se sientan como finales.

Aunque todos los caminos son buenos, diría el que más me gusto es el de Aeka. El de Nekoko está al mismo nivel, pero prefiero el otro. Y el de Kirimiya me resutlo un poco más flojo. Aunque supongo que es una cuestión de gustos, Aeka es justo el tipo de personaje que suele interesarme en estos juegos.

Algo que vi últimamente, es que la mayoría de las novelas visuales con historias serias tienen poco hentai. El Kana Little Sister tiene cuatro escenas o menos, depende del jugador, en unas ocho horas de juego y Crescendo tiene una o dos en cuatro horas. Ahora, Yume Miru Kusuri tiene entre cuatro y ocho en unas seis horas, dependiendo del camino. Normalmente las escenas de sexo en estos juegos me resultan indiferentes, y leo a medias, pasando rápido, o directamente me las salteo. Pero en este no. No me saltee ninguna, las seguí leyendo de la misma forma que el resto del juego. El que estén al mismo nivel gráfico que el resto del juego, que es muy superior a casi todas las novelas visuales, y mejor que las demás, ayuda muchísimo, además de que tienen una gracia y estilo que a las demás no les pasa ni cerca. La ausencia de onomatopeyas es algo que aprecio enormemente, no quiero ningún *slurp*, *splop* ni *squelch*, son tal vez lo peor del género. Algunas de las escenas incluso suman a la historia, y las que no, al menos no se sienten de más. El camino de Nekoko podría tener menos, pero no están necesariamente de más, el de Aeka está bien, aunque también es el que menos hentai tiene, y el de Kirimiya tiene algo de más, pero no me resultaron molestas, y dentro del contexto eran aceptables. Pero en ese camino hay ocho escenas de hentai, aunque hay una o dos que apenas cuenta, y una o dos que nomolestan, pero tampoco suman. En cambio el Crescendo por ejemplo, tiene caminos con una sola escena, y aún así está completamente fuera de lugar, incluso tiene una escena tan fuera de lugar, tan fuera de personaje, que eso solo le quitó al juego entero. Creo que lo que hace la gran diferencia entre ese hentai, y el de YMK, es que en esté lo pusieron porque servía para lo que quería el escritor, no por un compromiso hacía el jugador, o porque simplemente un juego de hentai tiene hentai, o alguna otra razón incorrecta.

Es interesante, es que el juego tiene muestras de metajuego, rompe un poco la cuarte pared, con conversaciones que se relacionan directamente con que es un juego. Incluso varías conversaciones sobre juegos de hentai dentro del juego. Hay dos momentos destacables, uno en uno de los finales, donde la chica le pregunta al protagonista si lo que hicieron estaba bien, si el no tenía otro camino a la felicidad. Y cuando uno termina el juego sin haber elegido a ninguna de las tres, Kouhei reflexiona sobre su situación, sobre que lo llevo a seguir ahí, a no cambiar nada, a ignorar a las tres chicas que se le acercaron y que lo necesitaban, y que podría haber hecho diferente, y que decisiones podría haber tomado para cambiarlo. De cierta forma es Kouhei diciendole al jugador "Si me trajiste acá a propósito, está bien. Si no era tu intención, proba de nuevo y esforzate más". Otra cosa, que no había notado hasta meterme más en estos juegos, es como juega con el incesto como parte del género. Durante el juego el personaje secundario de la hermana menor está siempre, es el comic relief, junto con el compañero de trabajo gay, y además es la token loli del juego. Ahora, en estos juegos, si el protagonista tiene una hermana, y es adoptiva, es porque van a hacerlo, porque aparentemente para el escritor promedio de novelas visuales si uno de los dos es adoptado no es incesto. Debe haber alguno donde eso no es así, y debe haber unos cuantos donde ni siquiera se molestaron en poner que uno de los dos es adoptado. En YMK durante una buena parte del juego da la impresión de que eso puede pasar. Pero la verdad es que eso es solamente el creador jugando con el asunto, porque al final no pasa nada ahí, y ninguno de los dos quiere que pase algo. Es simplemente el escritor jugando un poco con las expectativas del jugador y las formas comunes del género. He visto gente en foros y cosas así diciendo que hubiera estado bueno que existiera este camino, pero no. No habría estado bueno. Agregarle algo así habría de alguna forma debilitado todo lo que el juego trata de ser. Trata de ser un juego serio, que muestra relaciones y problemas creíbles con personajes creíbles, y hacer que el protagonista tuviera algo con su hermana, o ya que estamos, cualquier agregado de loli al juego, habría volado todo eso. Claro también vi gente mencionando la posibilidad de un camino con el compañero de trabajo gay, así que es mejor tomar las opiniones con un grano de sal. Es destacable que además de evitar el incesto, tampoco se viola a nadie en el juego. La mayor parte de estos juegos tienen incesto y violaciones, a veces al mismo tiempo. Pero sigue siendo bastante hardcore aunque evite esos puntos. Puede que no tanga esas cosas, pero tiene drogas, violencia, intentos de suicidio, de asesinato, asfixia erótica, y alguna cosa más. Y como el juego está bien escrito, pesan más que lo que pesarían en juegos inferiores.

En conclusión, es lo mejor que las novelas visuales tienen para ofrecer. Todavía me falta jugar el Tsukihime, el Fate/Stay Night, el Ever17 y alguno que otro más, pero aunque creo que deben ser bueno, no les tengo tanta fe como para cree que van a estar a este nivel. Cuando lo jugué, me resulto el videojuego más emotivo que haya jugado alguna vez, seguido del Ico. Y escribiendo esto me doy cuenta que todavía me emociona simplemente pensar en él. Tuve que revisar partes del juego, volví a ver uno de los finales, busqué las imágenes para los screenshots, y la verdad es que me dan ganas de rejugarlo. No voy a hacerlo, porque creo que no lograría nada haciéndolo ahora, en un futuro sí, pero ahora no sumaría nada. Todo es porqué, la verdad, es un juego único. Cuando lo termine, me acuerdo que volví a ver varías veces cada final, porque una parte de mí realmente sentía lástima de que terminará, porque sabía que no iba encontrar otra cosa parecida. Cuando termino un gran platformer o un FPS, o lo que sea, es otra cosa, porque hay muchos grandes platformers, FPSs, etc, pero novelas visuales como el Yume Miru Kusuri no hay. Algunas son muy buenas, y me faltan jugar algunas que creo que son buenas, pero la sensación de que lo mejor ya pasó sigue ahí. Y los demás juegos de los creadores no están en ingles. Tal vez haya otras cosas igual de buenas que nunca fueron traducidas, pero me suena improbable que de varios juegos de ese nivel ninguno haya tenido suficiente atención para ser traducido, por fans siquiera. El Yume Miru Kusuri, al final, es una muestra de todo lo que el género puede ser. Una obra a tener en cuenta para cualquiera que quiera crear o jugar juegos, que quiera algo emotivo, con buenos personajes y una historia inmersiva. No es un gran juego de hentai, o una gran novela visual, es un gran juego.

Everyone is an Invader 2.0

2009-04-28T14:17:00.003-03:00

Después de este post de Auntie Pixelante sobre Everyone is an Invader, decidimos agarar y hacer lo que propone. Así que aca esta, la versión 2.0, es igual, pero permite jugar los dos contra los invasores para ganar los dos, pero también atacarse entre si para que gane el que sobreviva.

Descarga

Everyone is an Invader

2009-04-21T17:06:00.004-03:00

Presento mi nuevo juego, Everyone is an Invader, hecho por mí y Dario. Es una simple variación del Space Invaders, para dos jugadores, un jugador a cada lado, controlando el OVNI, juntado puntos matando invasroes y tratando de derrivar al otro. Bien simple.

Descarga

2009-04-17T14:14:00.006-03:00

Hace casi dos meses, Home of the Underdogs, la mejos página de abandonware, y probablemente la mejor fuente de historía sobre esos juegos, después de varios meses de decadencia por problemas con el servidor, cayó cuando este declaró bancarrota.

!Pero hay grandes noticias!¡Ya está de vuelta! El revival project que se armó al poco tiempo de eso ya tiene la nueva versión arriba y andando, con una buena cantidad de los juegos y descargas en lugar. Así que ahora es un buen momento para volver a bajar juegos viejos al azar.

Home of the Underdogs.

Madurez, aceptación, y esas cosas

2009-03-21T22:37:00.017-03:00

Esta semana leí en varios lugares sobre la madurez en los juegos. Más bien sobre la ausencia de la misma. Pero hay muchos temas relacionados al menos tangencialmente con esto, hay mucho para discutir. Así que voy a agregarme al asunto y mostrar mi postura.

Mucha gente entiende esto como la madurez en el contenido del juego. Y eso es algo bastante ausente. Es común que las tramas sean tontas, y que no se exprese ninguna idea, o que el juego mismo sea insulso. Y muchísimos juegos simplemente se limitan a funcionar a niveles de entretenimiento realmente bajos y simples. No es que eso sea algo malo, ni siquiera creo que fuera de alguna manera bueno que la mayoría de los juegos fueran profundas obras que tratan sobre el sentido de la vida y las profundidades de la psiquis humana. Pero sería bueno que eso fuera un poco más común.

Es también notable que en este momento la madurez del videojuego promedio es como la madurez de los comic en los 90s. O sea, un intento de ser oscuro y violento, que es una forma completamente infantil de interpretar el asunto.

Pero a mí lo que realmente me interesa, y está relacionado a eso, es la madurez de los juegos como medio. La capacidad de los juegos para comportarse forma madura y expresar ideas y sentimientos de la misma manera. Es una actitud que se permea a través del juego entero.Este asunto es más importante y complicado que la madurez del contenido. Y la verdad es que a los juegos todavía les falta.

Creo que cuando se habla de este tema se subestima un poco a los videojuegos. O sea, dentro de la escena indie hay bastantes juegos que pueden considerarse por lo menos respetables en este asunto, como los juegos de Tale of Tales, el Opera Omnia de Increpare o muchos de Edmund McMillen. Y dentro del mainstream también se encuentran más cosas de lo que la gente cree. Basta con mirar los juegos de Ueda (Shadow of the Colossus, Ico), los de Suda 51 (Killer7, No More Heroes) o los de Takahasi (Katamari Damacy, Noby Noby Boy). Y esos son los ejemplos más obvios. Nunca vi a nadie mencionandolos en este contexto, pero los Fallout y los Call of Duty (al menos los últimos dos, no jugué otros) son maduros. Incluso dentro de lugares subestimados se encuentran estos juegos. Puede que el Yume Miru Kusuri y Kana Little Sister sean juegos de hentai, pero la verdad es que muestran una madurez en los asuntos que tratan y como lo hacen, que es por lo menos respetable. Todos esos juegos dan una sensación de coherencia, y de claridad por parte de los diseñadores, de las que muchos juegos no demuestran nada. Y esa sensación se transmite hacía el contenido del juego. Los de Ueda son una epítome en la simplicidad y la narración, Takahasi mostró porque los juegos son divertidos, el Call of Duty logra mostrar grandiosamente lo crueldad de la guerra, y que los buenos no son tal cosa.

Pero la verdad es que ahora mismo, es imposible que los juegos alcancen el nivel de madurez que algunos piden. La mayoría de los diseñadores no están capacitados para eso, pero esa es la menor parte del problema. La realidad es que los juegos todavía no establecieron su propio lenguaje. Todavía muchos intentan comunicar a través de los juegos, usando el lenguaje de otros medios, especialmente el del cine. El que "cinematográfico" se use de forma constante como una virtud en juego lo muestra. En el cine no se habla todo el tiempo de películas teatrales ¿entonces porque los juegos tienen que ser cinematográficos? Se usan resursos narrativos que realmente no aprovechan el medio, y a veces incluso son contraproducentes, en un esfuerzo para que el juego parezca "cinematográfica". Los más importante de esto son las cutscenes. La cantidad de cosas que algunos juegos presentan como cutscenes son en realidad cosas que deberían formar parte del juego, y ser jugables. Basta con ver el MGS 4, la mitad del tiempo de juego son cutscenes. En cambio, el Killer7 y el Shadow of the Colossus tienen montones de partes donde el jugador realmente no tiene ningún poder, donde ya esta decidido lo que va a pasar, y sin embargo se lo deja seguir jugando. Y el Call of Duty 4 tiene dos muertes en primera persona, en donde no te quita el control del personaje, y en la segunda te deja arrastrarte a través de las ruinas de la explosión atómica, como dándote un poco de esperanza antes de decirte que estás muerto. Podrían ser cutscenes, pero el que sean jugables, la interactividad, les da a esos momentos fuerza, los hace más importantes y pesados sobre el jugador. No es lo mismo ver como a un personaje le pasa, y que te pase a vos.

Hay mucha gente que se acerca a ese lenguaje al que me refiero, y mucha que lo encontró. Pero todavía no está existe explícitamente. Otros medios tienen formas y métodos que funcionan, y que se puede hacer algo bueno sin alejarse de esas formas establecidas. Pero en los juegos no existe eso. Hay montones de formas, pero cada diseñador ha tenido que descubrirlas al menos parcialmente por el mismo, y en el futuro próximo también va a ser así. No se está tan lejos, pero todavía falta algo por recorrer.

Pero hay cosas que traban a los juegos. Una son las ideas generalizadas de lo que un juego debe tener. En el diseño de un juego siempre hay ideas de "un juego tiene esto, así que el mío también". "Los juegos tienen cutscenes", "los juegos tienen quests secundarias", "...multiplayer", "...coleccionables", "son rejugables". Y las más importante, que todo juego tiene que ser para todos, que cualquier jugador debería poder gustarle el juego y poder terminarlo. Que haya juegos para todos está bien, no me voy a poner elitista con esto, pero la idea de que todo juego tienen que ser para todos es horrible y dañina. Y la rejugabilidad está unida a esa idea de que los juegos tienen que ser adictivos, lo cual es ridículo si vemos la definición de adicción. No es malo que sea rejugable, pero no debería ser más que un pequeño extra, algo que no hace falta.

Otra es la necesidad de aceptación que demuestra mucha gente. La aceptación de los juegos por parte de la gente de afuera estaría bien, pero realmente no importa. La aceptación externa no va a hacer crecer a los juegos, ni va a lograr nada para nadie ¿Como podría la gente de afuera aceptar a los juegos, si la misma gente que los juega está insegura de su valor? Porque la necesidad de aceptación es eso, una necesidad, una inseguridad respecto a los juegos, que necesita ser resuelta por gente viniendo de afuera a avisarte que lo que estás haciendo no es una perdida de tiempo, o un entretenimiento vacío para niños y adolescentes inmaduros. Es como la gran discusión sobre si los juegos son arte. No importan. La gente juega los juegos que quiere jugar y hace los que quiere hacer, y eso no va a cambiar porque la persona promedio lo vea bien, o porque los juegos pasen a ser considerados arte por el canon.

Es un poco chistoso que mientras alguna gente busca la aceptación de los juegos, mucha gente, probablemente en buena parte ellos mismos, ve los juegos al menos en parte como una forma de escapismo, o rechaza que los juegos sean más que entretenimiento. O sea, porque todo el mundo debería aceptar a los juegos como algo serio si ellos mismos los ven como un simple entretenimiento y una forma de escapar de sus problemas. ¿No es eso una forma baja de entretenimiento, el tipo de cosas que todo el mundo mira mal? Pero la gente que simplemente no le gusta ni siquiera ver contenido maduro en los juegos.

Para ir cerrando, soy una persona optimista, así que creo que en parte se van a mejorar estas cosas. Hacer un juego ahora es mucho más facil ahora que hace 15 o 20 años, no solo porque tecnicamente son más faciles, si no porque uno tiene más lugares a donde mirar para ver como deben hacerse las cosas. O sea, teniendo juegos como el Ico, el CoD y Another World, uno puede darse una idea del camino a seguir. Y partes del asunto no se van a solucionar, porque eso sería pedirle a muchísima gente que cambie sus puntos de vista y sus ideas, o que saquen un talento que no tienen, y eso es pedir demasiado. Igual no es que perjudiquen mucho a nadie, más que por tener una mala actitud. Y no necesitamos escucharlos.

Hentai, pero no solo eso

2009-03-10T11:04:00.016-02:00

Llevo meses queriendo escribir este post, y también llevo meses retrasándolo. Porque quería jugar más antes de hablar, por no tener una opinión formada, siempre hubo algo. Pero no voy a tener un mejor momento que este, así que me voy a forzarme a escribir. Por eso, y porque realmente todavía me resulta un tema complicado y escribirlo probablemente me ayude a aclarar mis ideas. ¿De que tema hablo? Juegos de hentai.

Vale la pena aclarar, que la forma en la que cada jugador se relaciona con estos juegos varía mucho. Así que lo que diga probablemente no se parezca a la experiencia que mucha gente pueda tener con estos juegos. Es un genero mucho más sujeto a las preferencias y expectativas del jugador que la mayoría. Y además, ni siquiera jugué tantos como para poder asegurar hasta que punto se aplica todo, aunque creo que a casi todos. También aclaro, que no hablo de juegos como el RapeLay o los demás de Illusion Soft. Son aberraciones, que ni siquiera considero parte del mismo genero.

Sería obvio decir que son simplemente juegos pornográficos, y que no funcionan más allá de eso. Pero aunque hay hentai, y es central al juego, no es lo más importante. El tiempo de juego que toman las escenas eróticas nunca paso de ser un quinto del juego en niguno de los que jugué. O sea que la idea de jugarlos solo por el porno es ridícula. Como juegos no tienen nada, en realidad. La mayoría no tienen practicamente ninguna interacción, no presentan ningún reto, y el gameplay se limita a leer las largas descripciones en prosa, y hacer click. Normalmente dan la posibilidad de elegir diferentes acciones en cada situación, pero realmente no pesan, porque solamente una de las acciones adelanta el juego. Así que jugarlos por el gameplay tampoco funciona.

No vale la pena preguntarse que cosas no tienen, porque hay muchas cosas que no tienen. Pero básicamente tienen solo dos cosas. Hentai y una historia. Y no hacen el más minino esfuerzo por disimularlo. En realidad, lo más lejos que llegan a la hora agregar gameplay, suele ser simplemente hacerte recorrer todas las locaciones del juego esperando tropezarte con los eventos, así que es mejor cuando te dan poca libertad. Las historias, al menos en unos cuantos, es afectada por una u otra decisión tuya. Muchos, aún si no te dejan decidir nada durante el juego, te permiten decidir con cual de todas las mujeres quedarte al final. Y normalmente un mínimo de elección se presenta a lo largo del juego.

Aunque todo esto pueda parecer un defecto del genero, en realidad es de donde salen todas sus virtudes. Esto es porque en general son completamente honestos hacía si mismos y el jugador. Saben que solo tienen una historia y sexo, y actúan acorde a eso. Al final tienen más similitudes con ficción interactiva que con la mayoría de los juegos.

Pero esto lleva a que sean juego difíciles de apreciar. Por empezar, cuando uno se mete en esto, no sabe realmente que esperar. Además necesitan una muy buena predisposición por parte del jugador. Si los personajes y la historia no te importan aunque sea un poco, el juego no vale nada. Así que los jugadores sin una cierta tendencia a tomarse las cosas de forma más o menos seria o personal probablemente no le vean la gracia a estos juegos. Por suerte suelen funcionar más o menos bien en este sentido, y el que la mayoría de los personajes sigan arquetipos más o menos claros, significa que tu interés en un personaje puede facilmente extenderse a montones de personajes similares. Eso, y que tu personaje fetiche tenga buenas posibilidades de estar en casi todos los juegos es otro punto a favor. De hecho, no tener un personaje fetiche, por el que mostrar preferencia, que se muestre constante a través de múltiples experiencias, probablemente pueda ser un problema a la hora de jugar estás cosas.

Ya había dicho que el sexo era una parte importante de estos juegos. Más allá de dar la parte pornográfica del juego, también es muy importante como parte de los personajes y la trama. Siempre se lo presenta para marcar puntos centrales de la trama, y en la relación entre los personajes. Si es el punto culminante, o si es solo un evento en la trama, depende del estilo del juego. Muchos tiran para un estilo harén de muchos animes, aunque de una forma diferente, así que la escena de sexo significa que esa personaje ya está, y ahora vas por la que sigue. En los juegos con relaciones más serias y permanentes, el sexo se presenta bastante menos, y normalmente como un recurso dramático. Incluso puede llegar a presentarse como una parte del desarrollo dramático de los personajes.

Aunque las tramas varían bastante de uno a otro, algo que siempre esta presente es el drama. Las tramas son completamente dramáticas y over the top, todos los personajes tienen serios problemas emocionales, pasados trágicos, o alguna otra cosa en esas lineas. Y no hay ningún personaje sin esos problemas, excepto a veces el protagonista. Y el protagonista siempre logra salvarlas. El sexo en estos juegos es la solución a todos los problemas. Y a veces las violaciones también son parte de la solución. Claro que algunos juegos zafan de eso, en favor de algo más serio. Todo esto forma parte de la sensación de inmadurez que dan muchos de estos juegos. No es que eso sea algo malo, es simplemente una característica más del genero esa inmadurez, casi adolescente, que se transparenta a traves de todo el juego.

Los personajes, más allá de seguir algún u otro arquetipo de forma muy clara, suelen tener aunque sea un mínimo de profundidad. Siempre se nota a lo largo del juego algún cambio en los personajes, y es común que sus problemas se revelen poco a poco, o aunque sea no al instante que se presentan. Los personajes más profundos y elaborados normalmente tardan un poco más en tener sus escenas de hentai, ya que el juego les da más tiempo para desarrollarse. De todas formas, suelen estar hechos con poca profundidad, porque el juego no puede dedicarles tanto tiempo. Pero tienen lo suficiente para que uno pueda encariñarse con aunque sea uno o dos de los personajes. Y a la larga, estos juegos son sobre eso.

Para cerrar, son juegos que llegaron a gustarme bastante, un genero que realmente aprecio, a pesar de algunos defectos. Si alguien piensa probarlos, Puede ser complicado si no sabes que agarrar, así que tiro un par de recomendaciones. El Yume Miru Kusuri es el mejor que jugué, por lejos, y escuche que el Kana Little Sister esta al mismo nivel, aunque no lo jugué. 3 Sister's Story está bueno también, y representa mucho mejor al genero. El Nocturnal Illusion es del mismo estilo, pero es un poco peor.

Mi mes con la PS2

2009-03-06T15:44:00.007-02:00

Hay muchos juegos que quería jugar, y no podía. Killer7, Katamari Damacy, Shadow of the Colossus, los más importantes. Todo por no tener una PS2. La agonía de ver el SotC y no poder jugarlo era horrible. Pero ya no. Hace cosa de un mes, mi hermano consiguió una PS2 prestada, lo cual para mi fue una gran alegría, pero más importante, un frenesí por completar todos los juegos que necesitaba jugar, en el tiempo que tenía. Ahora un par de días de devolverla, y sin más juegos para jugar, posteo esto.

El primer juego que puse, fue el que generó mas expectativa, el Shadow of the Colossus. No tengo mucho más para decir sobre ese juego, porque ya hay un post entero sobre él.

Después fue el Katamari Damacy. Se trata sobre que el Rey de Todo el Cosmos destruyo las estrellas, y manda su hijo, el Príncipe, o sea vos, a juntar cosas en la Tierra con un Katamari, para crear nuevas estrellas. Uno empieza girando y agarrando galletas y legos, y para el final uno del juego uno mide 300m y está agarrando islas y volcanes. Muy divertido, muy simple, muy cute. También es muy japonés, y muy pop, en el sentido de arte pop.

Después vino el Ico, del que también postee. Al que sigue.

Después fue el Killer7. Un rail shooter con puzzles y una trama extraña y compleja. Después de lograr la paz mundial, una nueva amenaza surge, el grupo terrorista Heaven Smile. Los asesinos conocidos como Killer7 son contratados para solucionarlo. Los Killer7, liderados por Garcian Smith, son 7 personas, todas llamadas Smith, que son una. Pero no es un simple caso de multiple personalidad. Aunque los siete son uno, cada uno posee su propio cuerpo, que cambia cuando cambia la persona. Y los Heaven Smile no son simples terroristas, son humanos alterados de alguna forma extraña, volviendose parodias de un humano, con las sonrisas y carcajadas que les dan su nombre. Y en el fondo del asunto se encuentran conspiraciones, secretos, y el creciente conflicto entre EEUU y Japón, y los secretos de Yakumo y el Partido de NU de Japón. Y en un punto más profundo pero más cercano, se encuentran la verdad detrás de los Killer7, los Heaven Smile, y el enfrentamiento entre Harman y Kun Lan. Todo lleno de mensajes poco claros, fantasmas de las victimas pasadas de los Smith, y simbolismos.

Despuñes fue el GodHand. Un tributo a los Beat 'em Ups de antes, como Final Fight y Streets of Rage, unií lo mejor de lo viejo y de lo nuevo, y así es el mejor Beat 'em Up que hay. Trajo todo lo que esos tenían de bueno. La grasa, personajes ridículos, mujeres con poca ropa y látigos, y gays ridículos, todos tratando de golpearte. Además de que es difícil, algo que no se ve muy seguido hoy en día. En normal morí más de 110 veces antes de ganarle, y en dificil, no pude pasar el primer nivel después de tratar por 40 minutos. El juego se trata sobre Gene, que trata de ayudar a una chica, sale perdiendo un brazo en la pelea, y resulta que la chica tenía la GodHand, un brazo superpoderoso, y se lo da. El resto es simple, todo el mundo quiere quitarte la GodHand, vos tenés la GodHand. Vos les das la GodHand.

Después estuvo el Resident Evil 4. Es muy bueno, y me gusto, y eso que no me gustan los Resident Evil. Sacaron lo realmente malo de los anteriores, como el inventario absurdamente pequeño, o el auto apuntar, que apuntaba sin error a donde fuera que estuviera el enemigo, incluyendo tu espalda.

En conclusión fue todo muy bueno, pero tambien fue un poco cansador jugar tanto tan rápido. Supongo que es en parte a eso que ahora no me da para jugar nada más excitante que el Harvest Moon.

Pero después paso algo raro. Me pregunte a mi mismo, ¿Lucas, al final, que fue lo que más te gusto de todo eso? Considere las posibilidades. Considere el Ico, el Killer7, todo. Y llegué a una conclusión. Y me sorprendió. ¿Acaso la profundidad del Ico y SotC, la profundidad surreal del Killer7, la simple genialidad del Katamari... podía ser superado por el GodHand? ¿Por un juego sobre un douchebag con un brazo superpoderoso, golpeando tipos, peleando contra demonios y dandole nalgadas a chicas? Bueno, sí. Al final el GodHand fue el que más me gusto. ¿Quién se lo habría imaginado?

Como nota al margen, estoy lamentando un poco no haber jugado al Persona 3 cuando tenía tiempo. Pero realmente no importa, ni siquiera estoy seguro de que fuera a gustarme.

2009-02-17T17:16:00.012-02:00

Hace poco pude finalmente jugar a dos de los juegos de los que más oí hablar, siempre como dos de los mejores juegos que hay, Ico y Shadow of the Colossus. Los dos son para PS2, diseñados por Fumito Ueda, lanzados en 2001 y 2005. Los dos son muy diferentes en algunas cosas, pero al mismo tiempo muy parecidos en otras cosas.

El primero, Ico, trata sobre un niño con cuernos, llamado Ico, que es encerrado para luego ser sacrificado. Intentando escapar, su camino se cruza con una chica, también prisionera, de aspecto frágil, casi etéreo. Juntos tratan de escapar el castillo, descuidado y abandonado.

Shadow of the Colossus, es sobre un joven que un esfuerzo para revivir a una chica, se adentra en la Tierra Prohibida. Allí, la entidad llamada Dormin le dice que puede hacer realidad su deseo, pero primero debe destruir a los dieciséis colosos que merodean esas tierras.

Los dos juegos son destacables por lo simple de su gameplay. En el Ico lo único que se hace es recorrer el castillo, resolver los puzzles que se presentan, y luchar contra las sombras que intentan llevarse a Yorda, la acompañante de Ico. Durante todo el juego uno tiene que guiar a Yorda, llamándola, ayudándola a saltar y trepar, y llevándola de la mano. Es notable la falta de un HUD, que realmente no era necesario. En el Shadow of the Colossus uno viaja guiándose por la luz reflejada en la espada, para encontrar a los colosos. Los colosos tienen bien merecido su nombre. Criaturas gargantuescas, que uno trepa buscando sus puntos vitales donde apuñalarlos. Y uno hace eso 16 veces, aunque cada coloso tiene un funcionamiento propio.

Además de los simples que son los gameplay, ambos aprovechan eso para dar situaciones variadadas. Las situaciones que se presentan son lo suficientemente diferentes para no aburrir, pero no tanto como para necesitar aprender a hacer cosas nuevas, o que se vuelva confuso.

El Shadow of the Colossus es además un juego que a pesar de no ser difícil, es emocionalmente agotador. Las peleas con los colosos implican un esfuerzo sorprendente. Trepar por los miembros de un coloso es agotador, y aunque cuando tratan de derribarte uno solo tiene que sostener el botón de agarre, algo en la situación vuelve sostener ese botón un gran esfuerzo. Matar más de dos colosos en una sola jugada se me hizo imposible muchas veces, y algunas veces derrotar uno ya era demasiado.

Pero lo que más separa a ambos juegos del resto no es el gameplay, es la narración. En el Shadow of the Colossus uno se da cuenta de que uno está atacando a los colosos, que el jugador es la parte hostil. La mayoría de los colosos ignoran al personaje hasta que este se acerca y empieza a molestarlos, e incluso hay uno que nunca ataca al jugador. Estás matando cosas que realmente no tienen nada que ver con uno, y que uno es el que está metiéndose en eso. Y eso lleva a sentimiento y momentos de incomodidad. La continua decadencia física del personaje y algunos detalles dan una sensación de una perdición inminente. Uno por momentos duda sobre lo que está haciendo, pero uno sigue, porque sabe que el personaje no lo esta dudando.

Una característica de ambos juegos, es que la narración funciona muy bien con muy poco. Ninguno explica los personajes, no explica sus relaciones, sus pasados, no te dan ninguna información mas que la situación actual. Y aún así, siendo casi desconocidos e inexplicados, uno se familiariza fuertemente con los personajes. Uno no los conoce, pero al mismo tiempo los conoce más que en cualquier otro juego, sin importar cuantas descripciónes, explicaciones y cutscenes pongan para que conozcas sus personajes. Sus aspectos, sus acciones, sus movimientos, todos transmiten una pequeña parte del personaje.

Esto se aplica más en el Ico, especialmente al personaje de Yorda. No tiene ni una sola linea de dialogo en todo el juego, y sin embargo me sentí muy familiarizado con el personaje, y muy apegado. Ningún juego logro que sus personajes me importante tanto y tan rápido. Basta decir que este es el único juego en el que camine pudiendo correr, porque no me gustaba hacerla correr cuando la llevaba de la mano. Lucía inadecuado e innecesario. Pero el más claro ejemplo de esto es cuando uno, cerca del final, está a punto de salir del castillo. La puerta se abre, y un puente se extiende y uno empieza a cruzar. A mitad de camino el puente se separa, separando al mismo tiempo a los personajes. Yorda queda del lado del castillo, e Ico del lado de la salida. En cualquier otro juego habría saltado hacía Yorda, porque sabía que no podía hacer otra cosa, o porque sabía que el juego quería que hiciera hacer, o por alguna otra razón del metajuego. Pero en el Ico todo eso ni siquiera me paso por la mente. En esta ocasión no salte para seguir con el juego, salte porque no estaba dispuesto a dejarla atrás. Después de todo el viaje, de todo el esfuerzo, no estaba dispuesto a simplemente abandonarla, no iba a escaparme solo. Y esa sensación se da durante todo el juego.

Como ultimo punto, quiero destacar los estéticamente grandioso que es el Shadow of the Colossus. Cada momento luce épico de una buena manera. Solo basta con decir que cualquier screenshot que se saque luce tan bien como los que puse en el post.

En conclusión, los dos juegos son de lo mejor que hay. Ambos trajerón a los videojuegos elementos nuevos, y mostráron donde está lo importante.

La-Mulana

2009-02-09T15:23:00.007-02:00

La-Mulana es un platformer japones, hecho por Nigoro, un grupo de tres personas, como un tributo a la MSX, en especial al Maze of Galious. Salio en el 2005 después de cinco años en desarrollo. A pesar de estar originalmente basado en el Maze of Galious, el juego fue cambiando desde esa idea hasta volverse un juego con un estilo propio y elementos prácticamentes únicos.

El juego trata sobre Lemeza Kosugi un arqueólogo, al estilo Indiana Jones, que siguiendo a su padre, va a buscar el secreto de las antiguas ruinas de La-Mulana. Uno explora las ruinas, pasando complicados puzzles, con el objetivo de derrotar a los ocho guardianes que cuidan las ruinas y obtener el tesoro de La-Mulana, aunque las cosas se complican más que eso.

La exploración es completamente libre, uno puede ir de cualquier área a cualquier, uno puede matar a los guardianes más o menos en cualquier momento. La cantidad de secretos es colosal. Solamente alcanza con decir que hay diez Life Jewels y 84 ROMs de MSX, sin contar los objetos obligatorios que están escondidos más que los secretos.

Una de las ideas detrás del juego es que uno no debe actuar sin pensar. Es imposible resolver los puzzles por azar, y golpear paredes todo el tiempo buscando secreto solamente va a lograr que un rayo caiga sobre Lemeza por golpear un objeto sagrado. Además de que hay objetos que uno tiene un solo intento para conseguir. Una equivocación en el puzzle, y lo perdiste.

La-Mulana es realmente una cosa del pasado. Gráficos de MSX, música de MSX, pero lo más importante, una dificultad que es alta incluso para un juego de los 80s. Desde hace tiempo que los juego tienden a ser entre fácil y estúpidamente fácil, con juegos como los de Ubisoft que uno puede ganarles mientras le hacen un hemisferectomía. Pero La-Mulana no, se va al otro extremo. Son treinta horas de juego llenas de puzzles complejos, secretos inencontrables, platforming complicado, jefes al borde lo abusivo y mensajes crípticos. Claro, treinta horas sin contar el tiempo que uno pasa sin hacer nada, y al final ni siquiera se molesta en guardar el juego. Todo esto lo vuelve un juego para poca gente, de la cual la mayoría igual va a necesitar un walkthrough en una u otra parte. Pero no importa, porque es grandioso.

Y si de alguna forma eso parece fácil, siempre está el Hell Temple, que de por sí es casi imposible de encontrar sin un FAQ, y pocas personas realmente pueden completarlo. Son 35 cuartos de pura frustración, prueba y error, e injusticia. Y aunque no se que hay al final, se que no lo vale.

Una característica que me gusta de La-Mulana, una que solo existía en los 80s, es la contra-intuitividad del juego. No es que no se intuitivo, porque se entiende bien como jugar, las mecánicas del juego. Pero no te deja de forma expresa y abierta que es lo que podes hacer, cual es tu objetivo, que deberías estar haciendo. En lugar de llevarte de la mano a través de las ruinas, apenas empezas te tira en las ruinas. Y uno se pregunta ¿Para donde debería ir, habrá un jefe acá?¿Tengo que matarlo o exploro otra area?¿Siquiera puedo encontrar al jefe ahora, o explorar otra área? Y a La-Mulana no le importan tus preguntas, son TU problema, y no va a hacer nada para dejártelo fácil. La-Mulana no es condescendiente con el jugador. La-Mulana no muestra piedad. La-Mulana es cruel.

Links: el juego, el patch de para traducir al inglés, Let's Play de 85 partes por DesceasedCrab, y su Let's Play La-Mulana Again de 41 partes, y la wiki.

Spelunky

2009-01-22T15:57:00.005-02:00

Hace un mes Derek Yu , creador de Aquaria, lanzó la versión beta de su nuevo juego Spelunky. El juego, que ahora está en la versión 0.99.5, es una mezcla entre Nethack y algún platformer, que varia dependiendo de a quien le preguntes, entre La Mulana, Cave Story, Spelunker, o cualquier otro. Uno explora los niveles generados proceduralmente, con un personaje que parece Indiana Jones si fuera minero, recolectando tesoros, matando enemigos y evitando montones de trampas. Claro, siendo una mezcla entre un platformer y un Roguelike, no hay forma de guardar el juego o algo así, excepto pagar para tener atajos al comienzo de cada sector.

El juego es divertido, y una partida entera de comienzo a final no debe durar más de media hora. Digo "debe", porque nunca pude terminarlo sin usar atajos. Es difícil llegar al final sin quedar hecho pincho moruno, ser comido por una planta carnívora gigante, caerse en un hueco, o sin que dos yetis te usen como pelota de ping pong. En realidad es un juego bastante difícil, pero eso le funciona muy bien, no es como si hubiera algo así como roguelikes fáciles.

Links: el thread TigSource donde presento el juego. Un comic de Spelunky, por Rebecca Clements.

The Hum

2009-01-13T14:35:00.005-02:00

Descarga

Hace unos pocos días termine con mi hermano, Dario, este juego para competenci CODEAR de ADVA, que tiene como tema juegos single boss. Esta inspirado parcialmente por el Hideous Sounds in the Dark un juego de la Commonplace Book Competition de TIGSource, y con sonidos hechos por Ezequiel, de El Baile Moderno.

El juego es simple, uno tiene que buscar a la entidad por medio del sonido de fondo, y después repetir las notas que toque. Se van agregando nuevas notas hasta que termina el juego.

La idea inicial era hacer un juego donde el único oponente fuera incorpóreo. Después de jugar el Hideous Sounds in the Dark tuvimos la idea de usar sonidos para el enfrentamiento. Desde ahí agregamos la parte de buscarlo, que es lo que crea el ambiente denso del juego, y después fue refinar las ideas y pasarlas por Game Maker.

El resultado me gusto. Anda bien, luce terminado, y como juego está bien. Tiene un buen ambiente, y tiene un dificultad medianamente alta. Además de que fue bueno para practicar Game Maker y pixel art.

'08: Resumen del año

2008-12-27T16:31:00.013-02:00

Como corresponde, este es el post con el resumen de lo más destacable de este año. Fue un año interesante, así que hay bastantes cosas para poner acá. Primeros vamos por los sucesos del año, después por los juegos.

Sucesos del Año

GTA 4 para PC

Después de los meses de espera, cuando finalmente salio la versión de PC, resulto ser una aberración de bugs y DRM. Requería unirse Windows Live y a Rockstar Social Club, y bajarte sus respectivos programas, que tienen que estar activos mientras se juega. La instalación toma una cantidad absurda de tiempo. Y cuando finalmente se puede jugar, la cantidad de bugs es absurda y lo vuelven injugable en muchas computadoras. Un walkthrough para empezar a jugar, en veinte simples pasos.

Epic abandona la PC

Epic Games, la empresa del Unreal y el Gears of War, que comenzó con la PC, ahora la abandona. Después de rechazar la Wii porque "eso sería ir para atrás", ahora decidió que la PC tampoco le conviene. No es que sea un problema, o sea, no es como si el GoW fuera un buen juego. Pero sigue siendo una actitud de porquería.

El fracaso del Spore

Después de lo que tal vez sea el mayor hype de la historia de los videojuegos, el spore resulto ser, bueno, todo lo contrario a lo que vendieron. Paso de ser un juego complejo, científicamente riguroso, sobre controlar una raza desde sus inicios, hasta la conquista intergaláctica, a ser una colección de mini juegos. Y ni siquiera mini-juegos divertidos. Ya postee sobre esto, así que no hace falta poner mucho más.

El triunfo del Fallout 3

Desde el instante que se dijo que iba a ser producido por Bethesda, el Fallout 3 fue asediado por una horda de fanboys del Fallout, diciendo que era un Oblivion con pistolas, un FPS, y que iba a ser malo por ser en tiempo real y primera persona, sin tener nada de lo hacía bueno a los originales. Montones de quejas y rants, todo basado en videos de gameplay de un par de minutos, y sus deseos de que el Fallout 3 fuera una remake del 2. Y aunque la mayoría no lo admiten, se equivocaron mucho, y el Fallout 3 resulto estar al mismo nivel que sus predecesores. Igual, ya escribí sobre esto.

La piratería sigue "matando" la PC, y la cruzada anti-DRM

Como siempre, las compañías de juegos siguen gritando que la piratería esta matando a la PC, mientras usan DRMs abusivos, que mucha gente no esta dispuesta a tener en sus computadoras. Este año el asunto se complico con el incremento en las medidas anti-piratería. El público se harto de los DRMs abusivos e intrusivos, y empezaron a surgir las quejas. El Spore fue azotado por las quejas, y su piratería aumento como un repudio ante el DRM. Las empresas, hablaron mucho, pero no mostraron ninguna cifra que demostrara los horribles efectos de la piratería. La excepción fue 2D Boy, diseñadores del World of Goo. Su juego tuvo una piratería del 90%, y no uso DRM. Pero los juegos con DRM tienen el mismo rango de piratería, mostrando su inutilidad. Además calculan que solo 1 o 2 de cada 1000 personas que piratean el juego lo comprarían si esa fuera su única opción, lo cual implica que la piratería realmente no afecta las ventas.

Cave Story llega a la Wii

El rumor estuvo mucho tiempo, pero hace unos meses se confirmo que el Cave Story va a salir para Wii. Es bueno ver que un clásico indie crezca. Además va a tener nuevo arte, y algunos features, así que es algo a esperar. Página oficial.

Juegos del Año

Hay bastantes juegos de este año que no pude jugar, así que lista esta limitada. Algunos juegos que no logre jugar, y tal vez podrían estar acá: Call Of Duty 5, Left 4 Dead, Mass Effect, Braid, Space Giraffe, Sins of a Solar Empire.

Fallout 3, por Bethesda

Con un mundo hermoso, una exploración interesante, y acción rápida y efectiva, el Fallout 3 es definitivamente uno de los mejores juegos del año. Tiene un setting genial, y es uno de los mejores juegos que vi a la hora de crear ambiente. Post completo sobre el juego.

You Have to Burn the Rope, por Kian Bashiri

Es simple, solo tenés que quemar la cuerda. El concepto y la realización son muy divertidas, y la canción del final es impagable. Link.

Mighty Jill Off, por Auntie Pixelante

Es un platformer vertical, bastante común. Es divertido, y bastante difícil. Y además east construido sobre una idea interesante. El juego presenta una relación esclava/dominadora, que Auntie Pixelante usa como una analogía a la relación jugador/diseñador. Si la reina dice "Salta", Jill pregunta "¿Cuan alto?", y si el diseñador nos pide saltar, nosotros contestamos lo mismo. Link.

Command and Conquer: Red Alert 3, por EA

Después de ocho años salio la secuela del Red Alert 2. Similar al anterior, pero con un par de mecánicas diferentes, introduciendo al Imperio del Sol Naciente, o sea Japón, como la nueva facción, liderada por George Takei. Y este juego esta muy lejos de tomarse en serio. Con osos soviéticos con armaduras siendo lanzados en paracaidas, helicópteros con rayos encogedores, mechs, y colegialas con poderes psíquicos, este juego llevo el humor, lo clase B, y la grasa, a niveles miles de veces superiores a lo visto en cualquier RTS.

World of Goo, por 2D Boy

El juego salido del Tower of Goo, presenta el mismo concepto de hacer construcciones a partir de bolas de goo. Pero ahora con niveles, diferentes tipos de goo, y múltiples obstáculos a pasar.Link.

I Wish I Were the Moon, por Daniel Benmergui
Novedoso y original, es un juego donde uno simplemente mueve los elementos presentes en la pantalla, alterando el desenlace del extraño triángulo amoroso. Link.

Iji, por Daniel Remar

Un platformer bastante tradicional con un estilo que recuerda a juegos como el Flashback. La historia es interesante y se mueve para adelante de forma interesante, y la acción es buena, bastante rápida, y de una dificultad moderada. Tiene una buena rejugabilidad, con coleccionables y un par de cosas que pueden cambiar, además del sistema de skills que funciona muy bien. Link.

ROM Check Fail, por Farbs

Ganador de la competencia de Random Name Generator en TIGSource, el ROM Check Fail es un mash up de diferentes juegos, que intercambia los elementos continuamente, y cada elemento conserva su comportamiento original. Así, uno puede estar usando a Mario para destruir rocas del Asteroid, y se cambia a Link matando Goombas, y después a la nave del Asteroids contra el enemigo del Qix. Link al juego. Link a la competencia.

Barkley Shut Up and Jam: Gaiden, por Tales of Game's Studio

La continuación del Barkley Shut Up and Jam, este es un JRPG, que transcurre en el futuro cyber-post apocalíptico, luego de que miles de basketbolistas fueran asesinados luego de la prohibición del basketball, a cause del Chaos Dunk, un movimiento que pone al mundo en peligro. Ahora Manhattan fue destruida por un Chaos Dunk, y el gobierno persigue a Charles Barkley, la única persona capaz de hacerlo. Un juego muy cómico, y bastante bueno aún para la gente que no le gustan los JRPGs. Link.

Curse of the Vampire, mi único juego

2008-12-09T16:54:00.005-02:00

Hace meses que debería haber posteado esto, pero no lo hice hasta ahora. En el MAGS (concurso de hace un juego en AGS en un mes, con la temática de ese mes) de marzo, que tenía como tema hacer un juego incompleto. Termine de aprender AGS en ese mismo momento, y logré entrar con un juego, Curse of the Vampire. Una aventura gráfica simple, sin nada destacable, pero bueno, fue más una epxieriencia de aprendizaje y eso, que un intento serio de hacer un juego.

Descarga

Mirror's Edge 2D

2008-11-29T22:48:00.004-02:00

Yo me sentí un poco decepcionado, y enojado, cuando me enteré de que el Mirror's Edge para PC se retrasaba hasta enero del 2009. Eso se va tardar un tiempo, pero ahora mismo tenemos la versión 2D. Borne Games está haciendo una versión platformer y ya está la beta posteada en su página(link). Es muy divertido, y los gráficos son geniales. Se pone jodido conseguir las últimas cosas, hasta ahora no pude completarlo.

Fallout 3

2008-11-12T02:57:00.011-02:00

El 28 de Octubre fue finalmente lanzado un juego que se hizo esperar diez años, el Fallout 3. Desarrollado por Bethesda, los creadores del Elder Scrolls IV: Oblivion, el Fallout 3 estuvo rodeado de críticas, controversia y quejas desde el momento que se supo que existía. Gente diciendo que iba a ser un Oblivion con pistolas, que no tenía el espíritu de los anteriores, que era un FPS, y que lo habían estupidizado para venderlo al público de consolas. Lo jugué y tengo que decir, es por lo menos igual de bueno que el Fallout 2.

El Fallout 3 empieza con uno creando su personaje llevándolo a través de toda su vida, eligiendo sus rasgos, y sus atributos y skills. Es una forma bastante interesante e ingeniosa, de ponerle onda al proceso, y dar el trasfondo del juego al mismo tiempo. Después pasan cosas, y uno abandona la bóveda. Cuando se abre las puerta y uno sale al exterior, todo es blanco mientras tus ojos se acostrumban a ver por primera vez el sol. Rápidamente la visión se aclara, y uno se ve ante las desoladas tierras baldías de Washington DC. Este momento define el ambiente para el resto del juego.

Está muy centrado, casi exclusivamente sobre la exploración. Y explorar los restos de Washington se siente igual a ese momento al salir de la bóveda, igual a como se sentiría viajar entre los restos de una ruinas devastados, que recuerdan tiempos mejores. Se siente melancólico. Realmente está muy bien lograda la experiencia de moverse entre los restos de la ciudad, se siente el constante peligro que representa, se siente que eso no siempre fue así. Esta es la parte donde que se un FPS realmente suma, la vista isométrica no funciona bien en este nivel. Y al final este juego es sobre el ambiente.

La violencia, contrariamente a lo que uno esperaría, aliviana el ambiente, y permite tomarse menos en serio. Es divertido dinámico, y las cantidades absurdas de gore, y el bullet time y la cámara centrada en la acción cuando uno ataca con el VATS (el sistema para apuntar partes del cuerpo) lo vuelven mucho más divertido.

Además de esto, presenta una historia interesante, la cantidad de lugares para encontrar es grandiosa, y hay sidequests muy buenas. Hay items coleccionables, y cosas sueltas para encontrar y hacer, y perks especiales, así que explorar y cumplir misiones es útil además de divertido. La interacción con otros personajes puede faltarle algo de gracia, y las caras carecen casi completamente de expresiones, pero creo que eso es lo único realmente negativo del juego.

Un detalle que me gusto es que los enemigos, aunque no tengan una sola linea de diálogo en todo el juego dan la impresión de ser verdaderamente humanos. Uno está caminando y se cruza con raiders, y hay una pelea. Pero a veces después de matarlos, uno nota cosas como que donde uno se metió hay cuatro paredes de chapa, una olla, un par de boludeces, y una heladera con comida. Y uno siente que realmente fue su culpa, que uno se metió en la casa de los raiders y uno forzó esa situación donde las cosas no podían salir de otra forma.

Es destacable que muchas de las quejas resultaron ser bastante ciertas. O sea, no jugué al Oblivion, pero se que se parece, y es seguro que tiene mucho de FPS. Pero más destacable es que a pesar de las quejas, ninguno de los dos es un problema. Que sea como Oblivion no me molesto en lo más mínimo, y no es un argumento muy válido contra el juego. Y que sea un FPS le suma mucho a la experiencia del juego.

Como ya dije el Fallout 3 es por lo menos igual de bueno que el 2. Tienen un estilo diferente, pero retiene algo del sentimiento de los anteriores. Cualquiera que este dudando si jugarlo o no, debería hacerlo.

Harvester

2008-10-09T20:29:00.009-03:00

Hay dos cosas que siempre había pensado de los juegos. Primero, que los actores usados como sprites lucían muy mal, y no había ninguna razón para usar un dibujo común, o un modelo de bajos polígonos como el Alone in the Dark. Y segundo, que faltaban juegos clase B y el explotation. El Harvester me demostró lo contrario, con ambos puntos.

El Harvester es una aventura gráfica de 1996, por DigiFX Interactive, escrito y dirigido por Gilbert P. Austin. El juego esta actuado con gente, incluyendo a Gilbert Austin (como Moynahan). El juego se trata sobre Steve Mason, un joven que un día se despierta con amnesia, en un pueblo sacado de los suburbios de una serie de los 50's, y su madre le dice que está a punto de casarse. Todos se niegan a creer la amnesia de Steve, diciendo que siempre fue un bromista, y le insisten para que se una al Culto de la Luna de Harvest, un club muy exclusivo, y que lo haga antes de que sea tarde, aunque nadie explica tarde para que. El pueblo tiene muchas otras rarezas, desde la fanatización de la gente con la venta de pasteles a hacerse en un par de días, o que todos los linyeras que entran al hotel del pueblo mueren y son enterrados por el mismo dueño del hotel, también dueño de la funeraria, hasta el niño que todos los días pasa a recoger el diario en lugar de entregarlo. Todos los personajes que aparecen a lo largo del juego son interesantes y únicos, desde Moynahan, el dueño del hotel y la funeraria, hasta el padre de la prometida de Steve, que espía a su hija por un hueco en el baño y tiene un fetichismo por la carne.

El juego presenta cantidades descomunales de violencia y gore, incluyendo canibalismo, además de contenido sexual, explícito o no, que incluye sadomasoquismo y abuso de menores, y también tiene estereotipos y chistes incorrectos sobre gays, italianos e indios. Obviamente, esto atrajo la atención de los medios y causo problemas en varios países, siendo lanzado con cortes en el Reino Unido y Australia, y formando parte de la BPjM (Federal Department for Media Harmful to Young Persons) de Alemania (tiene cortés, y no se puede vender o mostrar libremente). Además tuvo un atraso de más de dos años en su lanzamiento.

El juego es más o menos corto y fácil, tiene un poco de pixel hunting, pero de todas formas es muy divertido. Uno de los mayores méritos de este juego fue demostrar que había una razón para hacer juegos actuados con gente. La estética de clase B que da eso es increíble y realmente funciona mejor que los gráficos comunes.

Spore: ¿Juego del año, o basura de la decada?

2008-09-15T18:21:00.012-03:00

Bueno ya hace unas semanas salió el Spore. Si alguien no sabe lo que es, lo cual dudo, es el último juego de Will "llevo 18 años haciendo sims, y no me importa" Wright y Maxis. Fue el juego más esperado del año por mucha gente, y recibió uno de los mayores hypes de la historia de los videojuegos, que lo vendía como un juego completamente revolucionario, donde uno controlaba todo, con un espectro de posibilidades ilimitado. Se trata sobre empezar con un ser unicelular y llevarlo a través de la evolución y de varias etapas sociales, hacía la conquista del universo conocido.

Pude jugarlo apenas salió. Ahora estoy en la fase espacial, que es la última y supuestamente la mejor y más grande de las cinco fases. El juego empieza cuando uno elige un planeta, y la dieta de la criatura unicelular. En las primeras dos fases, y la última, uno controla solo a un individuo de la especia, y los que lo acompañen. Uno puede empezar por fases más avanzadas, si ya las jugo con otra raza. El juego tiene un estilo bastante simple y casual, bastante diferente a lo esperado.

Puede que parezca interesante un juego con esa separación en fases, pero no esta bien llevado a cabo. El paso de una fase a la siguiente es brusco y a veces exagerado. Uno pasa de una tribu a una sociedad futurista como si no hubiera ningún punto posible en el medio. Algunas fases están bien, pero después de la fase de criaturas, la calidad sufre un declive cada vez más destacable.

La fase de criatura está bien. Uno va por ahí, matando otras razas o aliándose, canto y baile de por medio. Todo con el fin de conseguir nuevos pedazos para la criatura, y los puntos para poder usarlos. Es un poco lamentable que haya pedazos mejores que otros, o sea que es común tener que decidir entre una parte que queda bien en la criatura, y otro que necesitas, porque si no los skills quedan bajos y no podes hacer nada. Además de que es mucho más fácil matar todas las demás razas que aliarte a ellas.

La fase espacial supuestamente la que realmente importa, también es la que realmente apesta. Consiste en ir de un lado al otro de la galaxia, haciendo misiones, que consisten en agarrar objetos del piso y llevarlos de un lugar al otro, y colonizar y terraformar planetas, que es tan divertido como suena. Además tus colonias son atacadas constantemente, haciendo que uno tenga que ir de una a otra protegiéndolas. La diplomacia con las demás razas se siente algo limitada, a declarar guerra y dar regalos. Esto, sumado al largo, hace horas y horas de gameplay repetitivo, sin nada remotamente parecido a diversión. Y como último punto en contra, el diseño de la nave es solo estético, no influye en su funcionalidad. Todos los accesorios se compran por separado.

Además, en la fase espacial, el controlar una sola nave en lugar de toda la raza, como en las fases de civilización y de tribu, es ligeramente molesto y... extraño. Es raro que después de dos fases ligeramente complejas con control estilo RTS, en la más compleja uno tiene de vuelta un control estilo RPG. Si permitiera algún tipo de macro administración, y automatización de algunas tareas, sería un gran cambio.

En conclusión, el juego después de todo el hype, salió un juego completamente diferente a lo prometido. Y esto se nota en las opiniones de mucha de la gente que se trago todo el hype. Lo odian. A mí el hype no me afecto, porque yo siempre di por sentado que iba a apestar. Aunque al principio me parecio bueno, estoy feliz de no haberme equivocado. El juego se siente como cinco minijuegos, y definitivamente es más divertido jugar cinco juego que se parezcan a las demás fases. Esto demuestra una vez más la mentira que es Will Wright.

<1kBRL Contest

2008-08-31T20:42:00.005-03:00

Temple of the Roguelike, una página sobre roguelike, linkeada acá, acaba de terminar una competencia. Ya había hecho una de un roguelike en 7 días. Ahora fue hacer un roguelike de menos de 1 kB. El post al terminar la competencia, explica la idea detrás de esto, y pone los links a los 11 juegos producidos. La idea era hacer juegos donde solo importara el juego, sin ningún elemento más allá de eso. Sin tramas desarrollándose, sin gráficos abundantes, sin nada, excepto lo realmente importante. Este regreso a las raíces es realmente una buena idea, sacarse de encima todos los adornos y detalles.

En la página van a todos los días postear un resumen de un juego. Hasta ahora ya lo hicieron con Ooooorrrrcs!, donde estás escapando de un ejercito de orcos, Berserk Troll Hunt, que se trata sobre llevarte puestos a los trolls, Oh! Rats, en el que peleas a través de los niveles contra una horda de ratas, y <1kB roguelike, que es más una muestra técnica que un juego, ya que tiene poco gameplay, pero logra crear un mapa randomizado mientras lo usa. Cuando terminen de postear los juegos, y yo de probarlos, voy a postear mis opiniones.

The Fool's Errand

2008-08-28T20:12:00.006-03:00

En esta ocasión, traigo otra recomendación. Esta vez, The Fool's Errand. Es un juego de puzlles de culto, diseñado por Cliff Johnson en 1987. El juego se desarrolla a partir de la historia de los viajes del tonto al que se refiere el titulo, tratando de conseguir los catorce tesoros del . La historia transcurre a través de pequeños pasos, en los que el protagonista se cruza con un nuevo personaje, y el jugador con un nuevo puzzle. Cada una de esas partes está relacionada con una carta de tarot.

Todo esto se ve a través de un pergamino, donde se cuenta toda la historia, y uno puede releer las partes anteriores. Aunque las partes del pergamino tienen un orden uno no necesita hacer todo en el orden exacto que este da. Muchos puzzles son al estilo sopa de letras y similares, que están buenos, pero también hay otros muy originales, como el juego con cartas de tarot, y otros que aunque parecen comunes, tienen soluciones inesperadas. Además de los puzzles, está el Mapa del Sol, un mapa que para poder completar se deben ordenar todas sus piezas, que se consiguen completando los puzzles.

Los grandes puzzles y la buena historia que estos revelan hace que el juego sea muy divertido y algo adictivo. Además algunos de los puzzles tienen una buena rejugabilidad, como el del tarot.

El juego se consigue en la página oficial, que tiene otras cosa muy interesantes, como la historia entera, con el dibujo delas cartas de tarot que se corresponden a cada parte. Ahora, en solo cuestión de meses, probablemente menos, va a salir The Fool and His Money, secuela de The Fool's Errand, también hecha por Cliff Johnson, y que ya esta en pre-order.

Cave Story

2008-08-22T21:31:00.006-03:00

Cave Story es un juego indie del 2004 creado por pixel, un diseñador de juegos japones, que es uno de los juegos conocidos e importantes de la escena indie. Es un patformer, que recuerda al Castlevania y al Metroid, aunque tiene un estilo propio. El juego consiste en viajar con el personaje, tratando de salvar a los Mimigas (criaturas con aspecto de conejo) del Doctor, el villano del juego. Se tienen bastantes armas y objetos, y los escenarios tienen bastantes secretos, y hay tres finales diferentes.

Aunque tiene un muy buen gameplay, y los enemigos son excelentes, lo que realmente destaca el juego son los personajes y la historia. La historia es interesante y fluida, y los personajes son queribles, incluyendo a los enemigos, especialmente Balrog, uno de los ayudantes del doctor, que luce como una tostadora gigante, y que es uno de los personajes más queridos del juego. Los secretos y los finales diferentes suman mucha rejugabilidad. También tiene un nivel secreto, necesario para tener el mejor final, que te cuenta el tiempo que tardaste y lo muestra en la pantalla principal del juego. El mejor speedplay hasta el momento es de 2' 17' 4, y el mejor con solo items obligatorios es de 4' 57' 8. Yo no tengo tiempo porque todavía no pude terminarlo con nivel secreto.

Balrog, el jefe recurrente del juego

El juego puede bajarse gratis en este sitio, que también tiene el patch para pasarlo a inglés. Y TIGSouce tiene una entrevista con Pixel(link).

Dwarf Fortress

2008-08-08T19:28:00.007-03:00

Este post es para hablar del Slaves to Armok, god of Blood II: Dwarf Fortress, o simplemetne Dwarf Fortress, uno de mis juegos favoritos, a pesar de por ahora solo ser una alpha. Un juego donde solamente te dan siete enanos, con el fin de crear una gran fortaleza. Donde se está bajo la constante amenaza de asedios y emboscadas de goblins, donde kobolds y mapaches roban tus bienes, y carpas capaces de destruir toda una civilización esperan en los ríos. Simplemente una misión mayormente condenada al fracaso.

Entrando en detalles, el Dwarf Fortress es un juego roguelike (léase, en ASCII y con muerte verdadera), diseñado por Tarn Adams, y su hermano Zach Adams, empezado en el 2002, y que ahora va por la versión 0.28.181.39e. Con un puñado de enanos tenés que lograr construir una fortaleza que pueda auto-sustentarse a través de los años, y del crecimiento de población, independizándose de las demás razas y sus mercaderes, y capaz de defenderse las constantes amenazas que son los goblins, las criaturas que merodean el mundo y las bestias que se pasean destruyendo ciudades enteras. No tiene objetivo y no se puede ganar, y perder es algo muy común, y "perder es divertido" es el lema del juego. El combate es violento y sangriento, con desmembramientos, sangre y pedazos volando, y cadaveres siendo lanzados varios cuadros.

Screenshot promedio del Dwarf Fortress.

El juego tiene un par features únicos. Primero, es geológica y geográficamente correcto, tanto en la creación de mundo que tarda entre 15 minutos, y hasta un par de horas con mala suerte y una computadora lenta, descartando docenas de mundos que no cumplen con las normas de un mundo como corresponde, como en la forma en que las vetas y capas de minerales están distribuidas. Otras variables del mundo, como la temperatura, son controladas de la misma manera, como se ve en el magma, que en lugar de hacer daño directamente como sería en casi cualquier juego, aumenta la temperatura, y esta hace el daño.

Un mapa promedio de DF, 257 x 257 tiles

Segundo, el mundo desde el momento de la creación, que pasa rápidamente los primeros 1050 años de historia del juegos, tiene completamente detalladas la geografía, civilizaciones, y cada ciudadano del mundo está guardado y detallado. Además todo lo que el jugador hace a través de cada partida queda guardado, de forma que las ruinas de tus antiguas fortalezas quedan allí para ser exploradas o retomadas. Esto es especialmente interesante en el modo aventura, que cambia el estilo mitad estrategia, mitad sim de l modo fortaleza por un RPG roguelike, que te deja caminar a través del mundo haciendo lo que te plazca. Desgraciadamente, todavía no jugué mucho ese estilo, y está mucho más incompleto que el modo fortaleza, aunque algunos de los últimos release del juego estuvieron centrados en él.

Por último, el nivel de detalle del juego es sorprendente. Cada enano tiene en detalle su actitud y sus gustos, las diferentes cadenas de producción son complejas y realistas, haciendo que cosas aparentemente simple como hacer una media de color rojo necesite 7 pasos, y se usen 6 habilidades y 7 edificios diferentes en el proceso. Está complejidad puede hacer que un alguien que acaba de empezar el juego se vea superado, pero la wiki puede solucionar todos tus problemas. Además esto se compensa con que hasta cierto punto con el uso del task manager y un par de acciones en repeat, gran parte de la producción puede darse de forma automatizada.

Diagrama de la producción agrícola.

Otra cosa interesante del juego es que como hay múltiples mecanismos, como puertas de irrigación, palancas, molinos y engranajes, se pueden crear maquinas complejas a partir de eso. El principal ejemplo de eso son las maquinas de computo, como el sumador binario que hay en la wiki. Estas cosas se hace principalmente por medio de placas de presión, bombas y agua.

Como el juego es un alpha, todavía hay muchas cosas que faltan, y otras que no funcionan muy bien. Las carpas, hacen grandes cantidades de daño y pueden significar la muerte de montones de enanos, si tu fortaleza esta cerca del río. El modo aventura todavía tiene varias cosas incompletas. En este momento se está avanzando en el arco militar, o sea en la posibilidad de empezar guerras y armar ejercitos en el modo fortaleza, y que los ejercitos de las diferentes naciones se muevan a través del mapa, donde uno puede encontrarselos en el modo aventura.

Elefantes. Casi tan peligrosos como las carpas y las águilas gigantes,
hasta que los arreglaron.

Es destacable como el juego logra hacer que cosas que en otro serían un defecto, a este lo vuelven uno de los grandes juegos de la historia. La posibilidad de un derrota irremediable y desagradable, la complejidad de la producción y todas esas cosas que hacen que otro juegos sean realmente malos. Pero en este, esas son las cosas que hacen que uno lo juegue.

El Dwarf Fortress puede bajarse de la página de Bay12, el nombre con el que lo lanzan los hermanos Adams. Aunque el juego pierde un poco de gracia sin los gráficos en ASCII en mi opinión, acá hay varios tilesets de gráficos, para los que no quieran esforzarse en entender que significa cada símbolo.

Dylan Dog: Terror, desde Italia

2008-07-30T03:34:00.010-03:00

Solamente quiero hacer un corto comentario de mencionando los juegos de Dylan Dog. Son dos, Dylan Dog: The Murderers y Dylan Dog: Through the Looking Glass. Ambos desarrollado por Simulmondo, el primero en 1992, el otro en 1993. Dylan Dog es un personaje de comics italiano, creado por Tiziano Scalvi, ex-inspector de Scotland Yard, convertido en investigador de lo paranormal, que tiene como compañero a un imitador de Groucho Marx. Todavía no pude leer nada, porque solamente lo consigo en italiano, y no tengo ganas de ponerme a leer comics y aprender un idioma a la vez.
El primer juego lo encontré apretando el botón de juego al azar en Home of the Underdogs. Lo juegue un poco a pesar de la pésima review, y me pareció que un poquito zafaba. Es un platformer simple, con unos controles raros, combinando shift y teclado numérico, que solamente pude entender porque son iguales a los del Colorado. También, es largo, y no tiene password ni se guarda. No estoy seguro de que se trata, creo que es sobre un loco que convierte todos los invitados de una fiesta en zombies, o algo así. La presentación estaba buena, pero no explicaba nada. Tiene una cantidad linda, o sea grande, de gore en los escenarios, eso sí.

El segundo, Through the Looking Glass, es una aventura gráfica, bastante buena. Se trata de una caso, de un hombre que aparece muerto en su casa, sin que parezca que nadie haya entrado. La historia esta buena, e incluye a Cthulhu y el Necronomicon, lo cual siempre suma. El gameplay esta bueno y es poco usual, aunque tarde un poco en entenderlo, hay que clickear en una cosa, la marca, y con otro click la mira, y si se clickea en otro objeto los usa. El juego es medio en tiempo real, así que ciertos hechos pueden pasarse por alto, o terminar un día sin hacer lo que deberías haber hecho, pero si eso pasa, el juego retrocede hasta el comienzo de la escena, lo cual está muy bueno. 100% recomendable.

The Dig

2008-07-13T19:59:00.008-03:00

Hace un par de días pude terminar este juego. Me pareció de lo mejor que juegue de LucasArts. Por sí alguien no lo ubica, es una aventura gráfica de ciencia ficción dura, sobre un grupo de astronautas que investigando una asteroide que casi choca con la tierra son transportados a otro mundo, y desde ese momento tratan de encontrar un camino de vuelta a casa.

El juego tiene gráficos muy buenos, y la música suena como música clásica, que me recuerda ligeramente a 2001. Este es el único juego completamente serio de LucasArts, no tiene nada del sentido del humor que se suele esperar, y el ambiente es muy bueno y la historia están muy bien llevados a cabo, permitiendo que uno entre bien en el juego.

Ahora, cuando lo termine y decidí ver que se decía por ahí del juego me sorprendió ver que hay mucha gente que no lo aprecia. Lo critican por ser demasiado serio, y por tener una historia vulgar con personajes aún más vulgares, como se ve en esta reseña de Gamespot. Realmente me dio lastima el escritor de eso. No podes darle un 4 a un juego solamente porque no es lo que vos querías que fuera.

En conclusión, un juego completamente recomendable, si es que alguien no lo jugo.

Finalmente! Diablo 3

2008-07-03T19:25:00.005-03:00

Finalmente después de ocho años, Blizzard declaro oficialmente el lanzamiento del Diablo III el sábado. La mejor noticia desde el Starcraft II y Fallout III. Hay trailers, uno cinematográfico y uno del gameplay en la página oficial. Vi el trailer del gameplay y es increíble. El estilo y la interfaz se mantienen muy similares, y los gráficos, bueno, son la hostia. La forma en la que los personajes se mueven, saltan y com los enemigo vuelan, rebotan y caen en pozos es sorprendente.

Blizzard, siendo igual de grosos que siempre, van a mantenerse con requisitos medios, nada exacerbado. El 2008 es un gran año para los videojuegos. Es raro pensar que hace un par de semanas figurab en listas de juegos que nunca ibas a ver.

Lago sorprendente de todo este asunto es un grupo de sub-normales que empezaron una junta de firmas para que le dieran un aspecto menos colorido y caricaterusco (WTF?), y ya son 27.000. O sea, 27.000 firmas a ser ignoradas por Blizzard. El productor en jefe Keith Lee declaro respecto a esto:
"One of the things that we considered when we were working on the visuals for ‘Diablo III’ is the fact that color is your friend. We feel that color actually helps to create a lot of highlights in the game so that there is contrast. A great analogy is like in ‘Lord of the Rings’ — not everything is dark. It allows you to see what a creepy dungeon can be like but if everything is dark it doesn’t allow you to have a lot of contrast."

Y el director de arte Brian Morrisroe dijo:
"Our memory of what Diablo and Diablo 2 were was a bit different than the actuality of it. Visually we were remembering it as more of a dark, colorless game, but there was a lot of vibrance."

Doom 2 vs Doom 3

2008-06-28T03:22:00.007-03:00

Ayer logré terminar el Doom 3, y quede bastante satisfecho con todo el asunto. Pero me hizo reflexionar sobre un par de detalles, además de que hice las comparaciones obligatorias entre este y el Doom 1 y 2. Voy a hablar un poco sobre el Doom 3 y su experiencia, y después voy a las comparaciones.

Las primeras cosas que saltan a la vista son el ambiente y estilo de los niveles, que se mantiene constante a través de todo el juego. La atmósfera esta bien lograda, con los sonidos ambientales y efectos de iluminación. La arquitectura de los niveles es simple, montones de corredores, espacios cerrados, lo básico para, junto a la escasa iluminación crear una leve claustrofobia, con toques de paranoia por momentos. Lo que se nota después es la frecuencia de los enemigos. Pocos y fuertes, ayudados por la falta de espacio para maniobrar. Todas estás cosas funcionan bien. El ambiente esta bien llevado a cabo, y te permite introducirte bastante en el juego.

Ahora, más adelante también se notan elementos negativos. La escasez de color, que parece limitarse a un par de colores opacos y metalizados para las paredes, y alguno más para botones, y lo poco que aportan los enemigos. Otra cosa, los cadáveres no quedan, y aunque esto alivia un poco el juego por el lado de los gráficos le quita un poco de gracia, en especial cuando se recuerda como reventaban las cosas en el Doom 2.

El juego me causo dos grandes decepciones. La primera fue cuando me cruce con los bichos mitad mosca mitad bebe. Me afectaron tan mal que estuve como una semana sin jugar. Lo segundo fue el Cyber-Demonio. Es increíblemente fácil para ser el último jefe. O sea, solamente es correr en círculos disparandole con una bazuca a los enemigos que aparecen hasta usa el cubo de almas.

Ahora a comparar. Las dos grandes diferencia entre los dos juegos son los niveles, y la cantidad de enemigos. La diferencia en el diseño de escenarios está en el espacio que te da uno y otro, en que en el 3, son un poco más complejos en algunas cosas, pero uno no puede perderse, ni trabarse porque no encuentra las llaves, lo que pasa bastante en el 2. La diferencia
en los enemigos viene, como ya dije en la cantidad.

También me hizo ver una mayor diferencia que se nota, no solo en Doom, si no en todos los FPS, entre los viejos y nuevos. Y es el estilo y la forma en la que se presenta el peligro. Antes, los FPS eran completamente cabeza, docenas de enemigos, y uno iba corriendo con una ametralladora como si nada. Ahora son más serios, haciendo que tengas que tener cuidado de que no te agarre por sorpresa un par de imps, o un escuadrón de alemanes si es un juego de WWII, en lugar de entrar en las habitaciones con una escopeta gritando "Come get some!", al estilo Duke Nukem. El peligro es más grande, pero viene en paquetes más chicos. Y aunque esto no me parece malo, estaría bueno que alguien todavía sacará juegos así. De hecho, cuento con el Duke Nukem Forever sea el juego que espero. Claro eso es, considerando que esta vez sí lo saquen.

Los juegos más sobreestimados I: Blood

2008-06-04T18:05:00.010-03:00

Como indica el título, voy a criticar el Blood, que no solo esta competamente sobreestimado, si no que es increilemente malo, y es el peor FPS que jugué en mi vida. Para quienes no lo conozcan es un FPS del 1997, hecho con el engine del Duke Nukem 3D, con estética de película de terror. Se lo recuerda como uno de los buenos FPSs de esa epoca de oro, que en realidad tenía poco y nada, además del Doom y el Quake. La historia, a pesar de que tratan de ponerle algo, es completamente ignorable, y mala.

El Blood es tan malo, y lo odio de tantas formas diferentes, que no se por donde empezar, así que voy a empezar por lo primero que va a notar el jugador, la dificultad. Al principio es MUY díficil, el primer nivel tenes que pasarlo mayormente a golpes por la poca munición que tenes, lo cual es un problema porque la sangre de los zombies hace daño y los sectarios usan escopeta. Los próximos niveles mantienen esto. La cantidad de daño que maneja el juego es gargantuesca, pocos enemigos te matan en más de cuatro golpes, y pocos sobreviven a un par de escopeta, haciendo que te mueras todo el tiempo. Esto es especialmente cierto con los perros infernales que es casi imposible sobrevivir cuando te golpean y te prenden fuego, y con las manos, que si logran agarrarte es es casi que van a estrangularte y matarte en pocos segundos sin que puedas hacer mucho. Además, como los oponentes no tienen tiempo de reacción, disparán al instante que te ven, no podes matar nada sin ser horriblemente golpeado primero, a menos que lo cargues y pruebes varias veces. Pero no es que solo los primeros niveles son díficiles, sino que la curva de dificultad baja. A medida que te adelantas es más fácil, porque los enemigos mucho peor no se ponen, pero tenes cada vez más armas y munición. Y no pasa solo con los niveles, también con los jefes. El primero,la gargola de piedra, es por lejos el más díficil, aguantandose por lo menos 40 tiros de napalm, el arma más fuerte del primer episodio, y los demás son uno más facil que el otro gracias a las armas nuevas, destacablemente el muñeco vudu, que está completamente roto, y mata jefes de dos golpes.

Lo segundo que se nota es la onda y estio del juegos. Los gráficos son chotos. Las cosas no lucen bien, y aunque eran más o menos comunes para la época, era posterior al Quake, o por lo menos simultaneo, y no necesito decir porque eso hace quedar muy mal al Blood. Después esta la cantidad absurda de gore, con poca o nula gracia. Porque todos sabemos que si tu juego es malo tenes que agregarle fan service, en forma de sexo y gore. Como no hay chicas semi desnudas, hay entrañas y sangre extra para compensar. Los niveles, aunque no son especialmente malos, tampoco son buenos. A lo sumo a veces esta bueno cuando el nivel esta en eun lugar en especial y hace una diferencia, como en el nivel del tren

Ya críticada la dificultad y la onda del juego, paso a lo que creo lo peor del juego, los enemigos. Lei en varios lugares que decían que el juego tenía enemigos originales. Entonces pense, bueno, zombies, ocultistas con escopeta, ocultistas con Thompson, perros que escuen fuego, gárgolas y arañas son enemigos comúnes, ya los vimos antes, algo nuevo y único tiene que tener. Y lo tiene. Tiene... gordos... que vomitan. O sea, gordos zombies, con hachas, que te vomitan encima. No vamos a negarlo no los vimos antes, pero no porque sean originales, si no porque nadie sin un tumor cerebral podría pensar que eso es un buen enemigo. Además si estas agachado su vomito y hachas te pasan por arriba y no te hacen nada. Pero después encontre un enemigo que si no habíamos visto antes, y es original. Puertas. Uno siempre ignora las puertas, las pasa y nada más, pero en el Blood las puertas son trampas mortales. Hay varias puertas a través del juego que si te descuidas un poco al abrirse te aplastan contra la pared más cercana, hay una o dos que te aplastan casi siempre. Pero después me di cuenta de que esto es un error de diseño, así que no cuenta.

En conclusión, el juego es horrible, y todo lo que se considera bueno de el son mentiras.

La inmersión en los juegos

2008-05-21T18:31:00.003-03:00

Hace un tiempo, en una conversación, salió un tema bastante interesante: la relación entre el gameplay, la inmersión, y el ambiente y el clima. La conversación empezó hablando del Space Hulk y el Earth Bound. El primero es un FPS donde uno controla un grupo de Space Marines en una misión, luchando contra cantidades gigantescas de monstruos. La interfaz se compone de una par de botones, la pantalla principal, con el marine que estás controlando, y cuatro más chicas para los demás marines. Como uno nunca sabe que puede pasar, donde puede aparecer un GeneStealer y matar a alguien, y más aún, ver como inadvertidamente las pantallas empiezan a mostrar estática, indicando la muerte de un marine, logra transmitir una verdadera sensación de desesperación y terror, mientras tu cuidadosamente posicionado grupo empieza a caer a pedazos frente a un enemigo que ni siquiera logras ver. El Earth Bound tiene una cosa muy curiosa, que probablemente varios conozcan. Durante una parte, el juego te pregunta tu nombre. Uno tiene una habilidad, rezar, que no demuestra la más mínima utilidad en ningún momento. Cuando llega al combate contra el jefe final, no puede hacerle absolutamente nada, ningún ataque surte efecto. Y en ese momento de desesperación, uno... reza. Y cuando reza lo suficiente, el juego dice "*Tu nombre* reza...", y ganas la pelea. Y por si eso no fuera poco, el juego está lleno de guiños hacia si mismo.

De esto salen dos temas, como el gameplay y la interfaz conectan al jugador con el ambiente, y la inmersión del jugador en el juego.

El gameplay y la interfaz al ser el medio por el que el jugador percibe y se relaciona con el mundo del juego, también es la forma en la que juego transmite el ambiente, y por lo tanto lo que produce emociones en el jugador. Pero normalmente la interfaz no es usada de esa forma, y simplemente es un intermediario a ser minimizado, lo cual no esta mal tampoco. Normalmente la transparencia es buena, no suma nada pero a menos que a alguien se le ocurra una interfaz genial es mejor que esta aunque sea no se ponga en el medio. E incluso si ES genial, es mejor que no estorbe.

Lo que realmente afecta la relación juego-jugador es la inmersión que el juego puede crear. El problema es que no importa como sean, los juegos son completamente impersonales, excepto contadas excepciones. Los únicos que logran escapar un poco de esto son los juegos en primera persona, pero de todas formas solo por que la cámara sea la perspectiva del protagonista no significa que con eso alcance. Aunque no puede negarse que tienen una ventaja a la hora de crear tensión por medio del ambiente como se ve el Half-Life. Pero la tensión no es la máxima emoción a la que puede aspirar un juego. Hay dos formas en las que un juego esquiva esto. La primera es por medio de la trama, como lo hacen comics y películas, una historia bien contada siempre emociona. Pero el punto en el que queda atrapado el jugador, ni protagonista ni espectador, y la posibilidad de que la forma en la que este siga el juego y la trama no sea la más adecuada, juegan en contra. La segunda posibilidad es difícil, pero es la forma propia de los juegos para afectar a un jugador: producir la emoción directamente en él. Lo que quiero decir es que, por mencionar ejemplos, el que muere en una escena no es tu amigo, ni el mundo que salvas al final es el tuyo, ni lo salvaste vos. Entonces es probable que con lo primero no sientas nada a menos que la trama este bien llevada a cabo. Con lo segundo no vas a sentir más emoción que cuando le ganas a cualquier juego, y no es producida por haber salvado el mundo, si no por que tenés otro juego en tu lista. Pero el juego puede hacer que te emociones de verdad, por lo que pasa en el juego.

¿Cómo hacer entristecer a alguien por un hecho ficticio del que formo parte, pero que no puede alterar? ¿Cómo alegrar a alguien por algo que el solo hizo parcialmente? Lo primero es dar la sensación de que las cosas podría ser diferentes, de que si hubiera llegado antes su amigo estaría vivo, y que podría no haber salvado el mundo, y que las consecuencias habrían sido mayores que un cartel de GAME OVER. Lo segundo es hacerle sentir al jugador que el esfuerzo realmente fue suyo, y que este fue desperdiciado o recompensado acorde a la escena. Y en algunos casos, demostrarle que ese resultado es el que se merece.

La frustración y desesperación se crean de forma parecida. Dando la idea de que no podes ganar. O que podes ganar, pero no lo estás logrando no porque tu personaje sea débil, o porque el game-designer sea sádico, o porque el juego esta roto, si no porque estás fracasando. El miedo en cambio creo que es el más difícil y diferente de todos los sentimientos que intentan crearse ¿Como puede alguien temer por algo que sabe que no es real, y que se soluciona con un simple botón de cargar? Acá es donde el diseñador tiene que volverse sádico. El jugador no debe temer y ponerse nervioso por el peligro ficticio, tiene que temer por el peligro verdadero, lo que el pierde. Esto puede representarse haciéndolo repetir un nivel, enviándolo a un lugar inconveniente, o incluso por medio de la muerte verdadera. En otras palabras, quitando la idea de que la derrota no tiene consecuencias. Un ejemplo de lo inverso de esto es el Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth. El juego crea el ambiente muy bien, en especial en la primera parte, durante el escape de Innsmouth. Pero morir es TAN fácil que al poco tiempo pierde la importancia y se vuelve trivial.

Como dije antes, el jugador está en una situación diferente a la del espectador o la del protagonista. Su posición es única, intermedia entre personaje, escritor y espectador, su relación hacía el juego es un tema complejo, y es en base a eso que los juegos pueden emocionarlo.

Stalin vs. Martians: una guerra de soviéticos y marcianos

2008-04-30T16:51:00.009-03:00

Acabo de ver la pagina de un juego que desde hace cinco minutos es uno de mis juegos más esperados para el 2008: Stalin vs Martians. Un RTS donde uno usa al gran y glorioso ejercito soviético, guiado por el mismo Stalin, durante 1942, contra las hordas invasoras de hombrecitos verdes. Y no hay nada de esas cosas complicadas de arboles tecnológicos, munición ni nada que requiera un manual de 200 páginas. Pones plata y te dan una unidad, listo. Y los marcianitos te dan power-ups cuando los matas. Este es un RTS para las masas, como debería ser cualquier juego cuyo nombre incluye a un dictador o algún otro tipo de comunista.

Revisión de la IA del starcraft

2008-04-15T11:02:00.006-03:00

Por medio de Rock, Paper, Shotgun encontré este post. Shamus Young, escritor de ese post, altero un escenario de Starcraft para poder ver como la computadora contra si misma. Los resultados a los que llego son:

1.La computadora juega bien con Protoss, y es pésima con Terran.
2.Pudo ver como juega, y siempre sigue los mismos patrones.
3.Aparentemente hace trampa, revisando las hotkeys para ver tus agrupaciones de unidades.

Lo primero es algo ligeramente esperable. La gente bastante metida en el Starcraft ya sabe que los Protoss son la raza más fácil de usar, mientras los Terran son la más difícil debido a la gran cantidad de micro administración necesario para usarlos bien. Y la IA no chequea mucho la prioridad de los objetivos cuando usa habilidades como Irradiar, y nunca hace micro.

Lo segundo y lo tercero, aunque un poco decepcionante, es lo que uno siempre debería esperarse en estos juegos. Es mucho más fácil programar una IA así, y los resultados prácticos son los mismos.

Master of Orion I y II, y como la epoca afecta las opiniones

2008-03-28T11:08:00.015-03:00

Hace bastante jugué el Master of Orion, uno de los mejores 4x que hay, y uno de mis juegos favoritos, y ahora pude jugar el dos. Me sorprendió un poco ver que había logrado superar a su predecesor. También ma llamo la atención ver que la crítica lo menospreciaba. El MOO es de Simtex, fue lanzado en 1993. El MOO es un juego de conquista intergalactica, similar al Civilization. Uno elige una raza, y se expande a través de la galaxia colonizando planetas. Mientras, uno investiga a través de un árbol tecnológico bastante desarrollado. La diplomacia con las demás está bien hecha, permitiendo varios tipos de tratados, amenazas y exigencias. Para ganarle al juego uno tiene que, o bien ser la ultima raza en la partida, o ser elegido como amo de la galaxia por el concilio. En el concilio, que se reune una vez están ocupados 2/3 de la galaxia, cada raza representa una cantidad de votos dependiente de su tamaño. Se postulan como lideres las dos mayores razas de la galaxia. Si nadie logra tener 3/4 de los votos, no pasa nada y se repite 25 turnos después. El manejo de las colonias es fácil, solo se reparte la producción de la misma entre cinco campos, industria, ecología, construcción de naves, defensas e investigación. El combate se lleva a cabo en un mapa táctico donde uno controla las naves.

Las partidas suelen ser bastante dinámicas, cambiando continuamente la situación, tanto por eventos aleatorios, como conflictos entre las razas. Logra ser bastante simple a nivel mecánica e interfaz, sin ser básico o simple el modo de juego.

El Master of Orion II, lanzado en 1996, es a la vez completamente diferente y completamente igual. A nivel mecánica el juego trae bastantes diferencias. cada sistema contiene varios planetas, y para hacer mejoras en las colonias hay que construir edificios. En lugar de separar la producción del planeta en cinco campos, se reparte la población, medida en millones, en tres áreas, agricultura, investigación e industria. Esta ultima se usa para construir edificios, naves, mejoras, etc. Todo eso aumenta la microadministración, sin ser demasiada, especialmente porque colocar un colonia en auto-build funciona bien, si no tenés vos mismo una prioridad. Todo esto permite encarar la administración de las colonias de forma diferente. También limita la cantidad de naves de acuerdo a algunos avances, y tus estaciones orbitales, que suman Command Points, y si tu flota consume mas puntos de los que tenes perdes dinero. Esto hace que las flotas se limiten, sin volverlas diminutas. También permite hacer tus propias razas con un sistema de ventajas y desventajas, y cambiar el punto inicial de la partida entre medio, avanzado y pre-warp. El mayor cambio en el juego es el árbol tecnológico. Tenés ocho materias de investigación, y cada una se separa en campos con varias aplicaciones, pero solo podes tener una. Por ejemplo, en física esta Neutron Physics, que tiene Neutron Scanner y Neutron Blaster. Cuando investigas uno de los dos, física avanza al próximo campo y no podes conseguir el que no investigaste más que de otra raza que si lo haya hecho.
Personalmente me gusto más el MOO II. El cambio en el árbol tecnológico me gusto mucho, además de que la forma de construcción en las colonias me parece más flexible y personalizable. Me sorprendió ver que la crítica lo considerara bastante inferior al primero. Entiendo que alguien puede preferir el uno, pero no es por eso, es por la época. En el momento que sale el MOO, es casi único,siendo sus únicos predecesores Reach the Stars (SSG, 1980) y Civilization (MicroProse, 1991), y aunque es muy diferente veo una relación entre MOO y Starflight (EA, 1986). Revoluciono la industria, y fue el primer juego llamado 4x(explore, expand, exploit, exterminate). En cambio al salir el MOO II, ya no era revolucionario, y había cosas como el Civilization II (MicroProse, 1996) y el Ascendancy (Logic Factory, 1995, que es muy similar al MOO II en algunos aspectos, pero la IA retrasada, las razas desequilibradas, y la microadministración desmesurada lo arruinan),que lo hicieron lucir como un juego más, un buen juego, pero solo un juego. Pero de todas formas me parece bastante mediocre que hayan menospreciado un juego solo por eso.

I Have no Mouth, and I Must Scream

2008-03-17T10:05:00.004-03:00

I Have no Mouth, and I Must Scream es una aventura gráfica de ciencia ficción basada en el cuento del mismo nombre, escrita por Harlan Ellison, escritor del cuento, diseñado además por David Mullich y David Sears, producido por The Dreamers Guild.

La historia del juego es algo complicada así que tengo que empezar desde el principio.En los 70s las grandes potencias de la guerra fría, EE.UU, URSS y China, se embarcaron en proyectos similares. La construcción de super computadoras enterradas kilómetros bajo tierra, para luego darles absolutamente todos los datos que pudieran necesitar, con el objetivo de llevar a cabo un guerra demasiado compleja para ser supervisada por los humanos. Luego de años de desarrollo, los proyectos son cancelados poco antes del final de la guerra fría, y las computadoras apagadas. Pero las computadoras siguieron funcionado y en esos años se habían encontrado mutuamente y se habían unido cavando a través de cientos de kilómetros de roca. Las tres computadoras se fusionarón y tomaron conciencia y se llamo a si mismo AM. No Allied Mastercomputer. Si no AM,como en I AM. Y varias décadas después llevo a cabo su misión, la Gran Guerra, la completa y absoluta destrucción del enemigo. Y así fue. Nada sobrevivio. Pero AM no cambio. AM seguía bajo tierra, una mente superior, un poder ilimitado atrapado en un cuerpo inmóvil de cuevas y complejos subterráneos. Omnipotente, omnisciente y atrapado en cuerpo inmóvil. Y así creció su locura y su odio hacía quienes lo habían encerrado en esa prisión subterránea. Y tenía hacía donde dirigir ese odio. Cinco personas que el tomo antes de que todo terminara. Cinco personas encerradas dentro de el para ser torturadas de las formas que AM quisiera. El juego empieza 109 después de la Gran Guerra y la extinción de la humanidad, cuando propone un nuevo juego a sus prisioneros. En sus palabras "Un juego de diversión, y un juego de aventura. Un juego de ratas, maldad y la Muerte Negra. Un juego de ojos pinchados, tripas desparramadas y el olor de gardenias podridas."

Cuando el juego empieza, los cinco personajes se encuentras frente al Pilar del Odio, esperando a ser enviados a los escenarios que AM tiene preparados. Los personajes son un grupo curioso: un suicida que se culpa por la locura de su mujer, una ingeniera con una inexplicable fobia al amarillo, un militar transformado por AM en una especia de hombre simio, un científico Nazi, y alguien casi paranoico, agraciado socialmente. Cada uno es enviado a un escenario diferente, hecho a medida, pensado en base a sus defectos y debilidades. Van desde un Zepellin, hasta un castillo, pasando por una pirámide de chatarra electrónica. El objetivo del juego no es solo terminar los escenarios, eso es fácil. Pero hay muchas formas de hacerlo. Y las decisiones morales del personaje pesan. El juego de AM esta hecho para que pierdas, solo podes elegir como hacerlo.

Lo que se propone I Have no Mouth... es una meta bastante complicada, y poco común en los juegos. Explora las partes oscuras de la mente humana y la humanidad en cada uno de los escenarios. Cada personaje esta muy bien desarrollado, al igual que sus escenarios, llenos de trampas, y de decisiones que pesan en el personaje y la historia, cada uno con varios finales diferentes.

Uno de los mejores juegos que jugué, I have no mouth... realmente se destaca entre el resto de los juegos. Tiene un meta ambiciosa, y la cumple perfectamente.

Cyclops

2008-02-27T16:27:00.004-02:00

Cyclops es un juego casual bastatante simple, hecho por Hikware. Controlas una nave en el centro de la pantalla, y tenes que destruir a las naves que vienen hacía vos. El funcionamiento del juego es igual de simple, tenes un escudo que detiene los disparos, y desaparece cuando disparas. Tu arma es un laser, que destruye todo en una linea recta, pero la nave es más lenta mientras dispara, así que podes no lograr destruir todo lo que quisieras. Después de destruir todas las naves de un nivel se te repara algo de daño, y pasas al próximo nivel.

Tiene buenos gráficos, y solo usa el mouse. El juego es muy divertido, realmente recomendable. Puede conseguirse en la página de Hikware.

Fallout 2 y X-Com TFTD

2008-02-19T15:45:00.006-02:00

El Fallout 2 y el X-Com TFTD son los dos juegos con los que más me enganche ultimamente, así que voy a comentarlos un poco.

El Fallout 2 me lo compre en Musimundo un par de semanas después de terminar el primero. Me hice casi al mismo personaje con el que le gane al uno, o sea uno diplomático, debil, y bueno con pistolas. Después de una semana y media jugando solo esto logre ganarle habiendo hecho casi todas las misiones secundarias que daban para el personaje. Me parecio superior al uno, y es definitivamante el mejor RPG que jugue, aunque jugue pocos. Me sorprendio como daba el juego para ponerse en personaje y rolearlo como se debe, además del tamaño del juego, en todos los sentidos. Y la cantidad de cosas que pueden hacerse. Mi proximo personaje va a ser un actor porno mafioso. Pocos juegos te dejan hacer ese tipo de cosas.

El X-Com: Terror from the Deep también me parecio muy bueno, pero creo que me inclino un poco más por el UFO Defense más que nada por una cuestión de estilo. Aunque el TFTD tenga a Cthulhu, los enemigos no me gustan demasiado. Lo otro que no me convencio es lo fuerte que son los enemigos. En el primero uno se bancaba hasta que aparecen los Snakeman con las armas comunes, y con las laser hasta que aparecian los Mutons. En este en cambio, si no te pones a investigar solo armas terminas estando en el horno. Tuve que pelear contra Tasoths(hombres reptil si no se acuerdan) con armas Gauss, y era imposible. Encima era en un barco, y tuve que hacer la segunda parte casi solamente con tasers por falta de munición. Y despues ma aparecieron hombres langosta mientras investigaba el rifle sónico, y no podía matarlos, no importa cuantos golpes de cañon Gauss les metiera. Fue frustrante. Igual esta muy bueno.

Puzzles, odiosos puzzles

2008-02-13T19:15:00.006-02:00

Los puzzles son algo constante en muchos géneros. RPGs, aventuras gráficas, FPSs, Survivals, en todos pueden encontrarse. Pero cada vez que encuentro un puzzle me hago las mismas preguntas ¿Porqué hay un puzzle? ¿Porque el personaje empieza a resolverlo, en lugar de buscar una salida rápida y fácil y seguramente obvia? Para entrar en el tema primero hay que definir al puzzle. Las definiciones más comunes son a)Situaciones del estilo "Hay tres palancas, y una puerta cerrada", arbitrarias, donde normalmente la única forma de encontrar la solución es recurrir a prueba y error; o b)Cualquier situación que se necesite resolver usando un objeto o acción específica, o sea absolutamente cada momento de cada aventura gráfica. Ninguna de las dos es convincente ni sirve para esto, una por cerrada, otra por extensa y difusa. Una tercera definición, en un punto intermedio, es lo más adecuado. Un puzzle es cualquier situación que se resuelve en múltiples pasos, o por lo menos de forma compleja, y que rechaza el pensamiento lateral.

El problema que suelen presentar los puzzles es lo que mencione arriba. No tienen una justificación interna para su existencia, ni de porque el personaje decide hacerlo. La razón por la que el puzzle esta es porque los diseñadores lo inventan como un medio torpe de alargar el juego y dificultar el avance, o porque en algún momento a alguien se le ocurrió que era buena idea agregar media docena de palancas, o que el juego no era lo suficientemente arbitrario. En Survivals y similares diría que están para diferenciarse de un Shoot'em Up con una perspectiva rara, lo cual no hacen nada bien.

La aparición de un puzzle desmotivado marca el punto donde el jugador empieza a tratar de hacer cosas no porque algo se lo indique, si no porque no tiene otra forma de adelantarse. Varios ejemplos de puzzles desmotivados pueden ser la mitad de los que pueden encontarse en cualquier secuela del Broken Sword, el puzzle del reloj al principio del Gabriel Knight, o casi cualquier puzzle que pueda encontrarse en un Survival, al menos por lo que vi en el Resident Evil y el Silent Hill. Dar ejemplos de buenos puzzles es dificil. Casi nunca son divertidos, suelen no tener sentido, y no encajan, en especial en juegos completamente centrados en la historia. Los buenos juegos nunca tienen puzzles, y si los tienen son pocos, están motivados por la historia, y uno no los reconoce como un puzzle en el momento. Los únicos ejemplos que conozco son del Monkey Island II, cuando había que reconocer números para que te den el número ganador de la lotería, y cuando estás en la fortaleza de LeChuck, combinando la canción que cantan los padres con las puertas. En el momento que los hice, no reconoci ninguno de los dos como puzzles, porque no eran arbitrarios, y encajaban en la historia. Descontando eso y tal vez alguno en el Indiana Jones, Lucas Arts nunca más uso puzzles.

Al final, los puzzles son una de las cosas más comunes en los juegos, a pesar de también ser uno de los peores errores de diseño que puede tener un juego. Algo bastante inexplicable

Rogue, donde morirse no es chiste

2008-02-04T21:18:00.003-02:00

Voy comentar un gran juego, un verdadero clásico, el Rogue. El Rogue es un juego de rol del 80, para Unix, hecho completamente en ASCII. O sea que tu personaje es una carita feliz, y cada enemigo es una letra, con el abecedario entero y todo. El juego es simple, bajas por lo niveles generados aleatoriamente hasta encontrar el amuleto de Yendor, que aparece del nivel 26 en adelante y después subís de vuelta, pasando por los niveles que vuelven a generarse aleatoriamente, para un total de por lo menos 51 niveles. ¿Fácil, no? NO. El Rogue también tiene algo que se mantiene en todos los juegos roguelike, muerte verdadera. Podes salvar tu partida, pero solo sirve para no hacer el juego entero de una. Morir o salir sin guardarlo, implica que empezas todo de vuelta. Si a eso sumas los fuertes monstruos a partir del piso 8, la escasez de comida, el no saber que hace un objeto mágico hasta que lo probas, arriesgándote a maldiciones, veneno y ceguera, hace que el juego sea increíblemente difícil. Pero eso no le resta diversión. Es más, es divertido aún cuando sabes que no vas ganar porque estas envenado, tenés una armadura -2 maldita y hace cuatro pisos que no encontras comida, o sea, durante una partida promedio. Un juego verdaderamente recomendable.

El juego aún sin nombre

2008-01-29T16:28:00.001-02:00

Como dije en el post introductorio, voy a postear sobre el juego que estoy haciendo. Ahora ya lleva como tres meses de lento desarrollo, y creo que va a estar terminado en otros tres, si mantengo la velocidad de ahora.

Empecé a considerar hacer un juego después de jugar 5 Days a Stranger y las secuelas, todas hechas por Yathzee. Me tomo un mes de considerarlo y una semana aprender a usar el Adventure Game Studio (AGS), un programa para hacer aventuras gráficas muy versátil y que solo necesita una comprensión básica de programación. La primer idea fue una especie de remake point and click del Alone in the Dark, pero poco después me di cuenta de lo mala que era la idea, así que decidí hcaer algo más original con un personaje muy similar a Carnby, porque no pensaba descartar las dos semanas de trabajo que me tomo animarlo. Animar personajes es un trabajo lento y aburrido, que voy a dejar de lado mientras hago partes del juego.

En este momento el juego es funcional, no se puede hacer nada, pero funcionan las opciones y podes ir de casi cualquier a cuarto a casi cualquier otro. El juego es una aventura gráfica simple con una interfaz común similar a las de Sierra, con una historia no muy original. Pondría screenshots pero no los tengo acá y la verdad que no hay mucho que ver. Espero que proximamente pueda solucionar el problema del nombre.

Yo y los juegos

2008-01-23T15:45:00.001-02:00

Llevo años interesado en los videojuegos, desde que era un chico. Diría que por culpa del Dune II. Así que acá cuento un poco de que juegos me gustan, cuales no y cuales odio, como para marcar la tendencia que voy a seguir en el blog.

Como ya dije, el primer juego con el que me prendí de verdad fue con el Dune II, cuando todavía era nuevo. El único juego que recuerdo de por esa misma época es el Doom II, pero eso fue bastante después. Mucho después también recuerdo ligeramente haber jugado al Monkey Island, apenas, aunque de todas formas me parecía increíble. Mis gustos después de ese punto no cambiaron casi nada, sigo jugando FPS, aventuras gráficas y casi cualquier juego de estrategia que se me cruce. Los otros puntos que realmente me afectaron respecto a los videojuegos deben ser el Sam & Max Hit the Road, el Warcraft II y el Starcraft. Hace menos tiempo los juegos que más me cebaron el Master of Orion y el X-Com: Ufo Defense. Desde hace un tiempo estoy muy metido en los 4x y más o menos en los TBS

Claro que también me cruce con cosas malas en todos esos años. Lo más destacable, los juegos que realmente llegue odiar, son pocos, normalmente solo los ignoro con un poco de desprecio. Dos de esas pocas excepciones son el Dune 2000, que era completamente injugable e inferior al II... y el Blood probablemente uno de los juegos más horribles y chotos que me cruce. Pero no solo eso, sino que me entere de que a la gente realmente le gusta ese juego, opina que es original y divertido. Obviamente tengo mucho para decir del Blood, y voy a decirlo proximamente. Lo mismo va para el Age of Empires (uno), que aunque no es malo obviamente esta sobreestimado.

Ahora estoy tratando de actualizarme un poco, los juegos me dejarón atrás... muy atrás. Ahora, recuaprando el tiempo perdido, estoy jugando El Monkey Island VI, el Quake II, y cuando me sea posible el Half-Life y el Max Payne II (el uno es muy bueno). También tengo muchas ganas de jugar los episodios de Sam & Max. Claro, el que los juegos nuevos no anden en mi computadora realmente no me ayuda con esto.

Introducción

2008-01-18T16:16:00.001-02:00

Acá empiezo mi blog, despues de mucho tiempo de tirarlo para atrás. Y a falta de algo mejor, voy a empezar con una introducción.¿Que se puede esperar encontrar acá? Un poco de esto y aquello. Comentarios sueltos, opiniones sobre cualquier cosa, como películas,
programas o música, además de ocasionales posts sobre juegos de rol.
Pero el tema más recurrente van a ser videojuegos: opiniones, crítica, teoría y reviews de juegos elegidos al azar. Mayormente juegos viejos (léase entre 1980 y 1999) y/o indies, aunque siempre puede aparecer otra cosa. Además de comentarios acerca del juego que estoy haciendo, tema en el que voy a explayarme en otro post.

Más o menos dentro de una semana va a a haber dos posts, uno sobre mi relación con los juegos, y otro sobre el juego que estoy haciendo, todavía sin nombre. Después seguiré al mismo ritmo, uno o dos posts relativamente largos por semana.